O pianista Jacques Klein.

Pesquei esse texto do perfil do Facebook do médico Carlos Juaçaba. Trata-se de uma pequena biografia do pianista cearense, natural de Aracati, Jacques Klein. Carlos Juaçaba, por sinal, constantemente nos brinda, em sua pagina do Facebook, com publicações do seu vasto acervo de fotografias antigas, a maioria da nossa querida capital cearense. Tempo de uma Fortaleza ainda descalça, sem a imensidão de arranha-céus que acinzentam nossa ainda bela cidade. Confira, ao final do texto, três vídeos com o desempenho de Jacques Klein.

“JACQUES KLEIN ,Nascido em Aracati, no Ceará,(10 de julho de 1930) foi no Rio de Janeiro que viveu plenamente a sua carreira e a sua vida. Desde muito cedo, manifestou seu gosto pela música, e, até os dezoito anos, dedicou-se ao jazz, uma de suas grandes paixões, inclusive fazendo algumas gravações no gênero.

Foi para os Estados Unidos estudar música clássica, mas logo conheceu o célebre Art Tatum, que ficou muito impressionado ao ouvir Jacques tocar o seu amado jazz em Nova York. Apesar de ter sido convidado para tocar na banda do grande jazzista americano, seguiu sua verdadeira vocação - a música clássica. Seguiu depois para a Áustria, onde foi aluno do célebre professor Bruno Seidhofer, na Academia de Música de Viena, mas foi exatamente em 1953 que o artista começou sua grande carreira ao conquistar o 1º lugar no Concurso Internacional de Genebra, que era na época considerado o mais importante concurso no mundo.

Klein era um músico admirado por todos, e em todos os continentes. Tinha um toque lindo e um som dourado, difícil de se encontrar. Seus concertos eram de sonhos, célebres e iluminados. Uma vez, tocando a Sonata de J.Brahms nº3, a luz da Sala Cecília Meireles apagou e Jacques continuou tocando no escuro para delírio de seus ouvintes. Claro que foi ovacionado quando acabou a obra, já com a luz acesa. Também ficou conhecido pelo seu ciclo das Sonatas de Beethoven, tocando as 32, também na Sala. Foi solista das mais importantes orquestras do mundo, assim como teve o duo com o grande violinista italiano Salvatore Accardo, que, por várias vezes, deslumbrou o Théâtre des Champs Elysées, em Paris. Grande professor de piano, tem como seu mais importante discípulo o pianista Arnaldo Cohen. Na parte burocrática, foi diretor da Sala Cecília Meireles e fez parte da direção da Orquestra Sinfônica Brasileira.faleceu no dia 24 de outubro de 1982,vitima de cancer.”

A história da música “Enquanto engomo a calça”, de Ednardo.

A música “Enquanto engomo a calça”, do cantor e compositor cearense Ednardo, em parceria com o piauiense Climério, é mais uma dessas obras que foram inspiradas em fatos banais do cotidiano dos seus autores. Sempre me perguntei de onde o cearense tirara a ideia para contar sua “história bem curtinha, fácil de cantar” e o pior, enquanto engomava as calças – engomar, no nordeste, é passar a roupa a ferro.

Quem nos socorreu foi o próprio artista, em uma entrevista ao jornalista Francisco Pinheiro, no programa Sarau, em homenagem aos quarenta anos de carreira do cantor. O autor de “Pavão Misterioso” contou que na década de setenta, em companhia dos seus amigos, os compositores Dominguinhos e Climério, lançaram-se a um desafio: qual dos três faria mais músicas em um espaço de um mês.

Não sabemos quem foi o vencedor da aposta - Ednardo, talvez por elegância ou por esquecimento, afirma que o resultado foi um improvável empate, mas lembra de que, encerrado o desafio, resolveu convidar os dois amigos para tomar uma “cervejinha” na praia. Antes de sair, sua companheira percebeu que a calça do cantor estava muito amassada e comentou: “Ednardo, tua calça está muito amassada, me deixe engomá-la”.

O cearense declarou que aproveitou mote e convidou Climério para compor uma música comentando: ”Climério, não repare não, mas enquanto ela engoma a calça vamos fazer mais uma música”. Foi instantâneo, correram para o violão e compuseram, em poucos minutos, um dos seus grandes sucessos. Depois foram para seu programa praiano, sem calça amarrotada e com mais uma composição no seu brilhante acervo.

Ouça a música gravada pelo próprio autor em 1979.

Letra:
Arrepare não, mas enquanto engoma a calça eu vou lhe contar
Uma história bem curtinha fácil de cantar

Porque cantar parece com não morrer
É igual a não se esquecer (2x)
Que a vida é que tem razão

Esse voar maneiro foi ninguém que me ensinou não foi passarinho
foi olhar do meu amor me arrepiou todinho e me eletrizou assim
quando olhou meu coração (2x)

(Repete refrão)

Ai, mais como é triste
essa nossa vida de artista
Depois de perder Vilma prá São Paulo
perder Maria Helena Pro Dentista.

Belos poemas que viraram músicas. Medroso de Amor.

 Na bela Paris, em algum dia do ano de 1894, o pianista cearense Alberto Nepomuceno (1864 – 1920) musicou o poema “Medroso de Amor”, de seu conterrâneo, o poeta e folclorista Juvenal Galeno (1836-1931). Na união das competências de dois nacionalistas o resultado não poderia ser outro: a brasilidade da obra.

Considerado um dedicado observador dos costumes do interior, do sertão, das praias, Juvenal Galeno se considerava um poeta popular e se destacou pelo pioneirismo na literatura do Ceará. Seu livro de estreia, “Prelúdios Poéticos”, editado em 1856, é considerado o primeiro livro da literatura cearense e o marco inicial do Romantismo no Ceará. A peça “Quem com ferro fere com ferro será Ferido”, Única obra de Juvenal Galeno para o teatro, é considerada a primeira peça teatral escrita, produzida e encenada no ceará. O poeta também é considerado o pioneiro do folclore no Nordeste.

Fala-se - versão contestada por alguns pesquisadores - que a estética de sua obra, com forte sabor popular, foi orientação do poeta Gonçalves Dias que havia se hospedado na casa dos pais de Juvenal Galeno e de quem se tornou amigo. São poesias simples, com sotaque interiorano, que demonstrava profunda preocupação com a sorte do seu povo, fruto do forte engajamento político do cearense. Também se observava lirismo e musicalidade em sua obra, como pode ser observado no poema “Cajueiro Pequenino”: 

Cajueiro Pequenino,
carregadinho de flor.
À sombra das suas folhas,
venho cantar meu amor.

Em “Medroso de Amor”, um poema aparentemente ingênuo, até brejeiro, Juvenal Galeno realça as virtudes de um tipo genuinamente brasileiro - a moreninha - que habitava o imaginário popular da época com seu poder de seduzir, definitivamente, pelo sorriso meigo e olhar apaixonado. 

Moreninha, não sorrias
com meiguice... com ternura
(Não sorrias com meiguice)
Este riso de candura
Não desfolhes, não sorrias
Que eu tenho medo d´amores
Que só trazem desventuras.
Moreninha! Não me fites
Como agora, apaixonada
(Não me fites como agora, moreninha)
Este olhar toda enlevada
Não desprendas, não me fites
Pois assim derramas fogo
Em minh´alma regelada.
Moreninha! (Moreninha,) vai-te embora
Com teus encantos maltratas;
(Moreninha, vai-te embora...)
Eu fui mártir das ingratas
Quando amei... Oh, vai-te embora!
Hoje fujo das mulheres
Pois fui mártir das ingratas.

O poeta ficou cego em 1908, mas nunca abandonou a literatura. Teve uma vida longa, faleceu em 7 de março de1931, de uremia, aos 95 anos.

Denominada Opus 17 n°1, a melodia de Nepomuceno para “Medroso de Amor”, reflete o romantismo de Juvenal e, ao ouvi-la, percebe-se, claramente, a simpatia que o maestro cearense nutria pelos ritmos populares brasileiros da época, como o maxixe, o tango brasileiro e o choro. Embora fosse músico erudito, Nepomuceno defendia com unhas e dentes a língua portuguesa. Ficou famosa uma frase supostamente a ele atribuída - “Não tem pátria um povo que não canta em sua língua”. 

“Medroso de Amor” se destaca, na vasta obra de Nepomuceno, por ser uma das suas primeiras incursões no universo popular. O compositor daria novas demonstrações da sua paixão pelos ritmos populares ao convidar Catulo da Paixão Cearense e Ernesto Nazareth para participar das apresentações musicais da Exposição Nacional realizada em 1908. Em 1904, organizou os primeiros recitais com canções em língua portuguesa e inovou ao lançar a obra “O Garatuja” sobre texto de José de Alencar. Aquilo que foi, nas palavras de Manuel Negwer, “a primeira ópera inconfundivelmente brasileira em que ritmos nativos como lundu e maxixe são utilizados”. 

Em “Medroso de Amor”, o músico cearense parece ir buscar elementos rítmico-melódico da modinha, estilo musical romântico bastante popular no Brasil na metade do século XVIII e que teve como grande nome Domingos Caldas Barbosa, um descendente de escravo que fez grande sucesso na corte portuguesa do século 18. A música chegou a merecer análise de Mário de Andrade em “Ensaio Sobre a Música Brasileira”. 

Guida Borghoff e Luciana Monteiro de Castro, da UFMG, em uma breve análise, no site “Canções Brasileiras obras para Canto e Piano”, um guia de consulta sobre obras brasileiras para canto e piano, destacam: “Das canções escritas em 1894, primeiras canções de câmara escritas em português, esta é a que mais elementos nacionais apresenta melodias em frases curtas à maneira das modinhas e frases longas, associando versos, à maneira das serestas. Além destes aspectos melódicos, a presença de síncopes em um andamento 'presto' levou um crítico musical a referir-se à obra como um ´lundu transfigurado”.

A inovação musical de Alberto Nepomuceno na busca da nacionalização da música erudita não ficou imune aos críticos mais puristas. Oscar Guanabarino, um músico com sólida formação em piano e também uma espécie de feroz crítico musical da época, teceu violentos ataques contra aquilo que considerava uma “tentativa inconcebível de alteração da estética da música clássica mundial”. Outro defensor da música brasileira também seria alvo dos ataques de Guanabarino: Villa-Lobos viria a reger em 1921, uma versão orquestral de “Medroso de Amor”.

Segundo o ‘Catálogo geral de obras de Alberto Nepomuceno’, editado pela FUNARTE, a primeira audição de 'Medroso de amor' foi em um concerto realizado no dia 4 de agosto de 1895, no Instituto Nacional de Música, Rio de Janeiro, na voz de Leopoldo Noronha, acompanhado ao piano pelo próprio Nepomuceno. A obra não consta do programa impresso e nem dos comentários da imprensa realizados por críticos da época. 

Em 1968, Nara Leão gravou Medroso de Amor, apoiada em arranjos de Rogério Duprat, uma versão modernizada, sem as impostações líricas da maioria das versões interpretadas por sopranos.

Ouça a versão de Nara Leão e a mais tradicional representada pela soprano Patrícia Endro acompanhada por Dante Pignatari.

Fontes:
Pignatari,Dante; Canto da Língua: Alberto Nepomuceno e a Invenção da Música Brasileira - Tese de mestrado, 2009.
Negwer, Manuel; Villa-Lobos – O Florescimento da música brasileira, Editora Martins Fontes,2009
Canções Brasileiras -guia de consulta sobre obras brasileiras para canto e piano, www.grude.ufmg.br/cancaobrasileira

Frase do dia. Alberto Nepomuceno.

"Não tem pátria um povo que não canta em sua língua"

(Alberto Nepomuceno)

O Rio Antigo de Chico Anysio e Nonato Buzar.

Qual a Melhor Versão?

O Rio de Janeiro continua lindo, mas para o saudoso Chico Anysio e Nonato Buzar era bem melhor. A música Rio Antigo é um passeio pelas coisas boas do Rio de antigamente, uma bela viagem de reminiscências poéticas do humorista cearense e Nonato Buzar.

Ouça a música na voz de Chico cantando em dueto com o também inesquecível humorista Mussum. Cauby Peixoto, Maria Cleuza e Alcione parecem também concordar com a visão saudosista de Chico Anysio e gravaram sua versão da música. Confira nos vídeos abaixo e escolha “Qual é a melhor versão?”

Mussum e Chico Anysio

Cauby Peixoto

Maria Cleuza

Alcione

Rio Antigo (Letra)
Nonato Buzar/Chico Anysio
Quero um bate-papo na esquina
Eu quero o Rio antigo
Com crianças na calçada
Brincando sem perigo
Sem metrô e se frescão
O ontem no amanhã
Eu que pego o bonde 12 de Ipanema
Pra ver o Oscarito e o Grande Otelo no cinema
Domingo no Rian
Me deixa eu querer mais, mais paz
Quero um pregão de garrafeiro
Zizinho no gramado
Eu quero um samba sincopado
Baioba, bagageiro
E o desafinado que o Jobim sacou
Quero o programa de calouros
Com Ary Barroso
O Lamartine me ensinando
Um lá, lá, lá, lá, lá, gostoso
Quero o Café Nice
De onde o samba vem
Quero a Cinelândia estreando "E o Vento Levou"
Um velho samba do Ataulfo
Que ninguém jamais agravou
PRK 30 que valia 100
Como nos velhos tempos
Quero o carnaval com serpentinas
Eu quero a Copa Roca de Brasil e Argentina
Os Anjos do Inferno, 4 Ases e Um Coringa
Eu quero, eu quero porque é bom
É que pego no meu rádio uma novela
Depois eu vou à Lapa, faço um lanche no Capela
Mais tarde eu e ela, nos lados do Hotel Leblon
Quero um som de fossa da Dolores
Uma valsa do Orestes, zum-zum-zum dos Cafajestes
Um bife lá no Lamas
Cidade sem Aterro, como Deus criou
Quero o chá dançante lá no clube
Com Waldir Calmon
Trio de Ouro com a Dalva
Estrela Dalva do Brasil
Quero o Sérgio Porto
E o seu bom humor
Eu quero ver o show do Walter Pinto
Com mulheres mil
O Rio aceso em lampiões
E violões que quem não viu
Não pode entender
O que é paz e amor

Paraíso Proibido x Balada de Agosto. Duas letras para uma só música de Fagner.

Qual a melhor versão?

Costumeiramente apresento nesse blog versão de uma bela música cantada por vários cantores. Batizei com o marcador “Qual a melhor versão?”- confira aí, ao lado direito do Blog. Dessa vez, entretanto, vou inovar apresentando a versão de uma mesma melodia com duas letras.

Trata-se de uma canção de Fagner, que Fausto Nilo escreveu e batizou como “Paraíso Proibido”, gravada no LP “Romance no Deserto, de Fagner”, em 1987. O Maranhense Zeca Baleiro ouviu uma fita com a música e fez uma nova letra para a canção e deu o título de “Balada de Agosto”. A nova versão foi gravada no CD “Fagner e Zeca Baleiro”, de 2003.

Um fato parecido já havia acontecido com Fagner no início da sua carreira, mas naquela época uma mesma letra de uma composição teria duas melodias. Trata-se de “Mucuripe”, que tinha, inicialmente, letra e música de Belchior e, posteriormente, Fagner compôs uma nova melodia que ficaria definitiva. Veja detalhes (aqui)

Sobre o assunto, Fausto Nilo, em entrevista apresentada no Site Oficial de Fagner, deu a seguinte declaração:

“Não é a primeira vez que se tem uma melodia com duas letras. Se não me engano, Manhã de Carnaval tem duas letras. Mucuripe tem duas melodias. O Belchior tem um disco com uma música com duas versões, uma dele e outra do Gil. O Zeca Baleiro ouviu a melodia em uma fita e fez uma letra. O Fagner não lembrava mais da nossa (Paraíso Proibido), pois foi uma música que não se impôs. Eu gosto, mas ela ficou meio esquecida e isso é uma situação que não me incomoda. Eu disse: tudo bem, grava com outra letra. O Zeca conheceu a melodia, mas não conhecia com a minha letra. Eu acho que a letra do Zeca é melhor que a minha.”

Fausto Nilo já deu sua opinião. E você? Ouça as duas versões da música e avalie qual a melhor.

Atualização. 

Na verdade, a música teve três letras. A primeira Fagner utilizou um poema de Cecília Meireles. O cantor chegou a apresentar a música em alguns shows na segunda metade dos anos setenta, mas não chegou a gravar. Veja no terceiro vídeo a letra da primeira versão que o cearense chamou de “Malogrado”.

Paraíso Proibido

Balada de Agosto


Malogrado

O compositor Chico Anysio.

A genialidade de Chico Anysio não se resumia ao humor. O grande artista, falecido ontem, enveredou pela pintura, arte dramática, escreveu livros e também compôs várias músicas. O forró “A Fia de Chico Brito”, por exemplo, foi um grande sucesso na década de cinquenta na voz de Dolores Duran. A marcha rancho "Rancho da Praça Onze", gravada por Dalva de Oliveira em 1965, também foi muito executada. Ainda na música, o cearense fez parceria musical com Benito de Paula, João Roberto Kelly, Nonato Buzar, Raul Sampaio e Arnaud Rodrigues, dentre outros.

Da obra musical do grande cearense, particularmente, gosto de “Rio Antigo”, parceria com Nonato Buzar uma bela e saudosa homenagem às coisas e personagens do Rio de Janeiro da sua juventude, cidade onde morou a maior parte da sua vida. Também me deleito com a singela “Tributo ao Regional”, uma parceria com o também talentoso Arnaud Rodrigues, seu parceiro no impagável  “Baianos e os Novos Caetanos”, quadro  que parodiava Caetano Veloso e o grupo “Os Novos Baianos” e que viria inspirar a dupla na gravação de uma série de LP’s que se tornaram grandes sucessos na década de setenta.

As músicas de Chico nem sempre versavam sobre o humor. Da criatividade do maranguapense surgiram belas composições com teor político e forte romantismo, como “Folia de Rei”, até hoje cantada pelos brasileiros. “Tributo ao Regional”, por sinal, marcou minha adolescência e ainda me traz boas recordações. Talvez tenha sido uma das primeiras músicas que consegui acompanhar totalmente no meu, na época, iniciante e sofrido violão.

Diante de tantas evidências, com certeza, o Brasil não perdeu apenas um dos seus maiores humoristas, mas também um bom compositor. Confira ouvindo parte da bela obra de Chico Anysio. “Rio Antigo”, na voz de Alcione, “Tributo ao Regional” e “Folia de Rei” com o próprio Chico e Arnaud Rodrigues e a interpretação de Dolores Duran para “A Fia de Chico Brito” gravada na década de 1950.

Como nasceu a música "Ingazeiras", de Ednardo.

No início dos anos setenta, o falecido jornalista Júlio Lerner (foto), lançou um programa, na TV Cultura, que desafiava a criatividade tempestiva dos compositores. O programa, inicialmente, teria a participação do MPB4 que, ao conhecer o roteiro desafiador do programa, não aceitou o convite. O respeitado jornalista procurou, então, o compositor Belchior, que convidou o “Pessoal do Ceará”, como era denominado um grupo de cearenses que viria a fazer história na MPB, dentre eles Ednardo, Rodger Rogério e Jorge Melo - Fagner estava gravando um disco e não participou.

O programa, denominado “Propostas”, em síntese, tinha como base uma conversa prévia dos compositores com uma personalidade brasileira ilustre. No dia seguinte, o convidado era entrevistado pelo jornalista e, de acordo com as respostas, o apresentador desafiava os músicos a comporem uma música relacionada às declarações do entrevistado. Um detalhe: os compositores tinham de dois a quatro dias para concluírem o trabalho. Dessa forma, nasceram algumas músicas do “Pessoal do Ceará”. Uma delas foi “Ingazeiras” de Ednardo. O compositor cearense declarou, no ótimo livro “No Tom da Canção Cearense – Do rádio e tv, dos lares e bares na era dos festivais (1963 - 1979), do pesquisador Wagner Castro, que a música foi inspirada em uma resposta do Aldemir Martins. O artista plástico (foto à direita), cearense do Cariri, teria declarado “eu nasci lá nas ingazeiras (...) eu sou uma pessoa muito atirada, fui criada na verdade no oco do mundo”. O mote caiu como uma luva para Ednardo, então em busca do sucesso no difícil mercado do sul do país. 

Talvez a própria identificação do compositor cearense com o tema o tenha inspirado a compor, em tão pouco tempo, uma das suas mais belas obras.Ouça a música.

Letra:


Ingazeiras Ednardo

Nasci pela Ingazeiras
Criado no ôco do mundo
Meus sonhos descendo ladeiras
Varando cancelas
Abrindo porteiras
Sem ter o espanto da morte
Nem do ronco do trovão
O sul, a sorte, a estrada me seduz
É ouro, é pó, é ouro em pó que reluz
É ouro em pó, é ouro em pó
É ouro em pó que reluz
O sul, a sorte, a estrada me seduz

Dom e Ravel. A dupla que desagradou a direita e a esquerda.

“Na época da ditadura eles nunca pediam nada. Eles mandavam. O medo pairava porque nós ouvíamos os papos que sumiu fulano, desapareceu cicrano! Os artistas procuravam tomar precauções.”

(Ravel)

No início dos anos 70, a dupla Dom e Ravel provocou a ira dos opositores da ditadura militar instaurada no Brasil ao lançar o Hit “Eu Te Amo Meu Brasil” música que ficaria conhecida como um verdadeiro hino da ditadura militar. Eram tempos de chumbo, a seleção de futebol era tri-campeã mundial e o país crescia a olhos vistos. Era o chamado Milagre Econômico, fruto da facilidade de financiamentos externos. O PIB brasileiro crescia a uma taxa impressionante de quase 12% ao ano. Já naquele tempo, o Ministro Delfin Neto prometia dividir a renda, mas primeiro teria que deixar o “bolo crescer”, o que nunca aconteceu, para desespero dos truculentos generais de plantão... Os brasileiros não sabiam o que estava por vir.

Esta era a parte visível do início dos anos setenta. Contrastando com o otimismo do momento favorável da macroeconomia, práticas deploráveis aconteciam nas escuridões dos porões da ditadura: estudantes, jornalistas, políticos, líderes sindicais e outros representantes da sociedade, opositores do regime de exceção, eram barbaramente torturados e até mesmos assassinados. Não havia distinção entre aqueles que optaram pela luta armada e os que usavam a palavra como arma. Foi criado o slogan “Brasil, Ame-o ou Deixei-o!”, porém, diante do acirramento da repressão, muitos, mesmo sem deixar de amar o país, optaram pela segurança do exílio voluntário. O governo retrucou com outra frase: "Quem não vive para servir ao Brasil, não serve para viver no Brasil" o que dá uma noção do maniqueísmo oficial.

Todos sabemos os desdobramentos deste período negro da história: no rastro da crise do petróleo, decorrente dos conflitos do oriente médio, o país entrou em uma profunda recessão econômica, a liquidez acabou e os juros dos empréstimos subiram levando a dívida externa às alturas. A crise na qual foi jogado o país duraria décadas para ser sanada. Alguns anos depois veio a hiperinflação e os brasileiros passaram a ganhar milhões - apenas nos seus contracheques. Salários falsamente milionários que eram pulverizados em poucos dias devido à desvalorização da moeda. É verdade! Sofri isso na pele. Meu contracheque era apresentado na casa dos milhões, que mal davam para chegar ao fim do mês. 

No início dos anos setenta eu era garoto e custava a acreditar que aquele aparente inofensivo general risonho e simpático que gostava de futebol e assistia jogos do Grêmio de Porto Alegre seria protagonista do período considerado o mais violento da ditadura. Até o dia em que, num almoço na casa de um colega, testemunhei um fato que me marcou: o menino, provavelmente repetindo o que ouvira de um adulto, inocentemente chamou o presidente de “Garrafa Azul M...”. Nem eu nem o garoto tínhamos a menor noção de política, mas a reação da mãe dele para um comentário hoje tão inofensivo foi de pânico imediato. Com os olhos arregalados, a senhora o repreendeu e o admoestou a nunca falar aquilo em público. Percebi, naquele dia, o pavor que provocava uma ditadura.

Voltando a Dom e Ravel, nos tempos em que frases como “Ninguém Segura este país” eram comuns nas propagandas oficiais, a dupla foi duramente criticada por suas canções consideradas alienadas, para muitos, completamente alinhadas com a estratégia de propaganda do poder: vender a imagem de um país de jovens, portanto com um futuro promissor, “Um país que vai prá frente”, frase de outra peça publicitária do governo. O marketing oficial também queria passar a imagem de uma nação limpa e próxima do desenvolvimento. Quem tem mais de cinquenta anos, certamente se lembrará do simpático personagem Sujismundo, que servia de mote para o bordão “Povo limpo é povo desenvolvido”. Mas, para ter um povo desenvolvido era necessário reduzir o enorme índice de analfabetismo. Para tanto, foi criado o MOBRAL – Movimento Brasileiro pela Alfabetização e Dom e Ravel foram, novamente, associados ao poder com a música “Você também é responsável”, escolhida como tema do movimento pelo ex-ministro da Educação, General Jarbas Passarinho. Em entrevista ao site http://www.censuramusical.com Ravel negou que a canção tenha sido criada para tal e insistiu que nunca fez músicas encomendadas: “Há alguns comentários que a música 'Você também é responsável' foi feita para o MOBRAL, mas nunca fizemos músicas encomendadas pra ninguém, não! [...].

É fato, a canção, de forte apelo emocional, já havia sido gravada em 1969, portanto, não foi criada especificamente para o Mobral. Entretanto, transformou-se em uma espécie de hino do movimento, o que reforçou, para muitos, a percepção de alinhamento da dupla com o regime militar. Também é fato que a obra dos dois irmãos cearenses, intencionalmente ou não, se adequava à onda patriótica que pretendia impor os poderosos de coturno e, apesar do sucesso inicial, custaria caro aos dois cantores nascidos na pequena Itaiçaba, cidade do interior do Ceará. Veio o pior. Os cantores estigmatizados pela esquerda como “A Dupla da Ditadura”, curiosamente, caiu em desgraça com os militares e seus seguidores da direita ao lançar, em 1974, a música “Animais Irracionais” que falava das injustiças sociais – a obra foi censurada pelos militares - talvez já não fossem mais conveniente para o novo momento de pessimismo econômico que surgia. Sobre o assunto Ravel declarou: 

“Eu que já era perseguido pela esquerda que dizia que eu era engajado da direita, passei a ser perseguido pela direita também”. Ravel confessou que a música foi feita para pararem de chamá-los de “puxa-sacos” do governo. 

A dupla, aos poucos, caiu no ostracismo, mas nunca deixou a mente daqueles que viveram os momentos duros da ditadura. Até hoje, os dois são fonte de fortes discussões entre as duas correntes políticas. Eustáquio Gomes de Farias, o Dom, faleceu em dezembro de 2000, em decorrência de um câncer de estômago. Eduardo Gomes de Faria, o Ravel, faleceu na última quinta-feira, 16 de junho de 2011, aos 64 anos, de um ataque cardíaco. Morreu negando seu alinhamento com o poder. Ravel afirmava que suas músicas, na verdade, preenchiam uma lacuna de uma tendência mundial da época: a “música com uma temática construtiva”. Insistiu que foram usados pelos militares e somente não se opuseram à suposta apropriação política por mero temor das conseqüências.Uma frase reflete a revolta de Ravel quanto o que considera patrulhamento dos dois lados:  

“Eu sofri exílio no meu próprio país e nunca fui remunerado pelo governo”. 

Ouça alguns sucessos da dupla e faça a sua avaliação.Em outro vídeo, com incorporação desativada, Sílvio Santo confessa que utilizou a dupla como parceiro na sua busca pela conquista do seu canal de TV junto ao governo militar (acesse em  http://youtu.be/J3CNxsKmdx8).

Eu Te Amo Meu Brasil.

Você Também é Responsável

Animais Irracionais

Obrigado ao Homemdo Campo

Revista Singular. Mais uma edição é lançada.

Sábado passado, em um agradável clima de chorinho e feijoada, o jornalista Eliezer Rodrigues lançou mais uma edição da sua prestigiada Revista Singular. O evento ocorreu no agradável e revitalizado Passeio Público, no  centro histórico de Fortaleza.

Estiveram presentes vários colaboradores do veículo, dentre eles: Cibele Marinho, Suelen Valentim, Angela Marinho, Pepo Melo, Maurição, Sérgio Fujihara, Ana Miranda e, ainda, meus velhos amigos Fernando Montenegro e Ana Guilhermina, que lá passaram para prestigiar o evento.

Tive o prazer de participar, desta que já é a trigésima edição, com mais um artigo sobre curiosidades da nossa Música Popular Brasileira. O tema é uma interessante passagem sobre a gênese do Samba “É luxo só”, que envolveu o compositores Jaime Ovalle e Ary Barroso , o escritor Fernando Sabino e a cantora Elizete Cardoso”. Afinal, samba tem que ter Telecoteco.

Agora você pode ler todas as matérias diretamente na versão eletrônica da revista disponibilizada do Blog do jornalista. O conteúdo, como sempre, está muito bom. Clique aqui para conferir.

A história da Música "Canção de Amor". Lúcio Alves não quis, Elizete sim.

Curiosidades da MPB.

“Saudade,

torrente de paixão,

emoção diferente,

que aniquila a vida da gente,

uma dor que eu não sei de onde vem...”

Já comentei, neste blog, uma considerável quantidade de músicas que foram inicialmente recusadas por cantores famosos e que outros artistas, com maior senso de oportunidade, gravaram e obtiveram grandes sucessos. "Canção de Amor", um belo e melancólico samba canção composto por Chocolate (foto esquerda) ,em parceria com Elano de Paula, (foto à direita) gravado em 1950, é mais um exemplo de obra rejeitada que se transformaria em grande sucesso, sendo responsável em alavancar a carreira de uma grande cantora. 

O samba, conta Chocolate, foi oferecido a Lúcio Alves que, de acordo com o compositor, “passou três meses e não deu nem pelota” e continuou: “até que uma cantora que trabalhava na Guanabara, Elizete Cardoso, começou a pegar no meu pé ‘Eu quero o samba... Eu quero o samba... ’ Eu dei o samba para ela... tinha que ser dela mesmo”. Desta forma, a música que foi recusada por Lúcio Alves, ironicamente, ficou imortalizada na voz da Divina. Hoje, faz parte do cancioneiro brasileiro. A música chegou a ser tema da Minissérie JK, da Rede Globo.

Comento: Outra curiosidade da canção: Elano de Paula, o autor da letra, é irmão mais velho do comediante Chico Anísio. Já o autor da música, Dorival Silva, o Chocolate, não era músico  por formação, por este motivo, sua extrema sensibilidade musical era externada por meio da imitação do som de um suposto instrumento pessoal, conforme contou Chico Anísio: “... Chocolate não tocava nenhum instrumento, ele tocava poió, ele dizia: Popoió, poió, poió, pó poió...”. Desta forma, compôs vários sucessos, como o samba-canção "Vida de bailarina", com Américo Seixas, gravada por Ângela Maria e também por Elis Regina, “Hino ao Músico”, com letra reivindicada por Chico Anísio e "Triste melodia", parceria com Di Veras, gravado por Cauby Peixoto, dentre tantas outras. “Hino ao Músico” ficaria famosa ao se tornar prefixo do programa Chico Anísio Show.

Chocolate, falecido em 1989, também era comediante e atuou por muitos anos na Praça da Alegria, Elano Viana de Oliveira Paula é cearense de Maranguape, é escritor e um bem sucedido empresário. Mora, atualmente, em Fortaleza.

A volta do Cais Bar da Praia de Iracema.

“No Ceará as histórias vem do mar. No Cais Bar ancoram algumas dessas lendas que só os experimentados marinheiros entendem. E a gente chega lá e, entre um gole e outro, inventa novas histórias com as quais nos alimentamos e nos animamos a tocar a vida como se tudo fosse uma festa.”

(Declaração atribuída ao publicitário Augusto Pontes)

O Cais Bar, tradicional reduto da boemia fortalezense dos anos 80 e 90, irá reabrir. A iniciativa é do empresário Cláudio Ary e  do antigo proprietário Joaquim Ernesto.

De acordo com coluna Vertical S/A, do jornalista Jocélio Leal, publicada no Jornal O POVO, a inauguração do bar está atrelada a inauguração do Acquario de Fortaleza a ser construído pelo Governo do Estado do Ceará, provavelmente em 2012. 

Comento:

Tive bons momentos no Cais Bar, localizado na bucólica praia de Iracema dos anos 80. O bar, nos seus primórdios, tinha, a sua frente, apenas um pequeno estacionamento de piçarra e o mar aberto, iluminado pela lua, uma espécie de testemunha e cúmplice das noitadas intimistas de violões, cavaquinhos, bandolins e flautas... E muita gente cantando. 

O silêncio do local dispensava microfones e caixas de som. Não havia, ainda, o calçadão, fruto de um projeto de urbanização que, inicialmente, trouxe um grande fluxo de cliente, mas, paradoxalmente, colaborou para o seu fechamento em 2003, devido à invasão do turismo sexual no bairro,  hoje combatido. 

Lá toquei meu violão amador e ouvi muita gente boa cantar e tocar até altas madrugadas. Também ficará inesquecível o painel com as caricaturas de grandes nomes da MPB, maravilhosa criação do artista plástico Válber Benevides, um retrato do espírito do bar que, por quase vinte anos, foi uma referência para poetas, músicos, artistas e boêmios da cidade. 

1941. A temporada de Dorival Caymmi em Fortaleza.

O baiano Dorival Caymmi, um dos maiores ícones da música brasileira, chegou a fazer um curta-metragem em Fortaleza, a bela capital do ceará. O cenário do filme foi famosa a praia do Mucuripe, uma das referências turísticas do Ceará, naquele tempo, uma aprazível comunidade de pescadores, sem os monstruosos prédios que a transformou em um imenso paredão de tijolos que escondem seus encantos naturais.

Caymmi, em 1941, passou uma temporada de aproximadamente dois meses em Fortaleza para atuar como um autêntico pescador cearense em um documentário. A produção denominada “A jangada” foi patrocinada pelo DIP, o polêmico Departamento de Imprensa e Propaganda do Governo Getúlio Vargas, que estava patrocinando documentários sobre as praias brasileiras. O filme tinha como argumento uma música do baiano chamada “A Jangada Voltou Só”.

Rui Santos era o cinegrafista do filme. O roteiro de Henrique Pongetti, o mesmo do espetáculo Joujoux e balagandãs, falava das tragédias do pescador nordestino, que, em suas jangadas de piúba, se arriscavam a acidentes no mar na busca pela sobrevivência.

A história está amplamente relatada no livro “O mar e o tempo”, escrito por Stela Caymmi, neta do compositor baiano.

Quem também registrou o fato foi o falecido jornalista cearense Branchard Girão, em seu delicioso livro “Mucuripe. De Pinzon ao padre Nilson”. Com base em depoimento de Bethsaida, conhecida com Dona Záida, uma professora, filha de um jangadeiro da comunidade, que contracenou como esposa do pescador no filme. Branchard dedica cinco páginas sobre o assunto, inclusive sua tentativa, infelizmente inútil, em localizar o filme, com a ajuda do pesquisador Nirez. O documentário, de acordo com Girão, ao que parece, foi definitivamente perdido ou destruído – não se sabe... Entretanto, resta um consolo: na biografia de Caymmi, escrito por Stela Caymmi, na página 196, é disponibilizada uma única foto das filmagens do documentário (foto do início deste post). 

Sobre o filme, Dona Záida deu o seguinte depoimento: “Dorival veio em companhia da sua esposa Stela Maria. Corria o ano de 1941 e eu concluíra havia pouco o curso de professora na Escola Normal Justiniano de Serpa. Na época, na força dos meus 19 para vinte anos, resumia o tipo ideal de uma praiana – morena, longos cabelos negros, sem ser ignorante, mas não tão sabida...Caymmi e o diretor do filme estiveram no Mucuripe à procura de uma moça para contracenar com ele no filme ‘ A Jangada Voltou Só’. Surgiram várias candidatas, mas quando eles me viram acharam que era aquilo mesmo que desejavam. Por causa do meu tipo praiano”.

De acordo com a protagonista, o filme tinha pouquíssimos diálogos, focava Caymmi cantando “A Jangada Voltou Só” em um belo cenário natural repleto de dunas e cajueiros da então pouco explorada praia cearense. O filme se iniciava em frente a uma das muitas choupanas de pescador, habitantes, à época, majoritários do bucólico local. Dali o casal de mãos dadas, corria para a jangada deslizando sobre rolos até alcançar o mar.

Záida conta que Caymmi achava que devia ter um beijo na despedida do pescador, idéia contestada de imediato pela nativa: “não, Caymmi, pescador não costuma beijar a mulher na despedida. Isto ficaria fora da realidade”. Embora o argumento fosse verdadeiro, o motivo real da recusa era que Záida estava prestes a se casar e ficaria constrangedor para o noivo ver a cena. Curiosamente, a improvisada atriz nunca teve uma oportunidade de ver o seu filme.

A esperança é que , quem sabe, um dia, a película seja recuperada. 

Ouça a música tema do filme.

O centenário de José Pattapio da Costa Jatahy.

Em 10 de Novembro de 2010, foi comemorado, em Fortaleza, o centenário do compositor José Pattapio da Costa Jatahy. Dentre os eventos realizados, a Prefeitura de Fortaleza inaugurou uma nova artéria batizada com o nome do cantor. A Avenida José Jataí fica localizada no trecho da avenida José Bastos compreendido entre a Avenida Francisco Sá, no Jacarecanga, até o cruzamento com a rua Professor João Bosco, no bairro Benfica.

Mais conhecido pela autoria do Hino do Ceará Sporting, José Jatahy foi um dos pioneiros na rádio cearenses, há quem diga que foi o primeiro cantor contratado da Ceará Radio Clube, lá nos anos 1930. Em 1942 foi escolhido o cantor do ano no estado do Ceará. Jatahy foi parceiro de Luiz Gonzaga, em dois baiões de sucesso: “Eu vou pro Crato” e “Desse jeito Sim”, ambos gravados pelo “Rei do Baião”.

Ativista, fundou e foi o primeiro presidente do Sindicado dos Músicos Cearenses. Sua militância política comunista o levou a ser preso pela ditadura militar instaurada em 1964. 

Sobre o período de prisão de Jatahy, o meu amigo, o jornalista Eliézer Rodrigues postou, na versão eletrônica da sua revista “Singular”, o seguinte depoimento:

“[...] Amigo de meu pai, José Lopes Barbosa, os dois comunistas e ativistas sindicais, Jatahy foi muitas vezes à nossa casa participar de comitês e reuniões do Partidão. Presos nos primeiros momentos da caça aos “subversivos”, logo depois do golpe militar do dia 1º de abril de 1964, os dois foram recolhidos, juntamente com outros companheiros, ao 23º Batalhão de Caçadores. E todos os dias, quando eu com minha mãe (D. Eliezita) íamos deixar a marmita para o meu pai (já que a comida do quartel era péssima), observava aquelas dezenas de marmitas espalhadas pelo corpo da guarda do quartel, todas endereçadas nominalmente aos prisioneiros políticos. E lá, entre aqueles nomes havia um que, a partir de hoje, ficará eternizado na placa da avenida: José Jatahy [...].”

José Jatahy faleceu em 1983,aos 73 anos de idade. Ouça a interpretação de Luiz Gonzaga para “Eu vou pro Crato” e “Desse Jeito Sim”.

Mucuripe – Uma letra, duas músicas.

Curiosidades da Música Popular Brasileira. A história da música Mucuripe.
 

A música “Mucuripe”, um grande sucesso dos cearenses Fagner e Belchior teve, na verdade, duas versões.

A primeira, com letra e música frutos apenas da inspiração de Belchior, não é conhecida. Era cantada, pelo autor, em encontros boêmios de Fortaleza, principalmente, no Bar do Anísio, localizado na praia que deu o título à música e nas rodas de músicas do chamado “pessoal do Ceará”, grupo de talentosos artistas cearenses que faria história na MPB.

Posteriormente, Fagner fez uma nova versão em cima da mesma letra. Esta ficaria famosa ao ser gravada por dois monstros da MPB: Roberto Carlos e Elis Regina, se tornando a definitiva.

Comento: Belchior, no livro, “No tom da canção cearense – Do rádio, e TV, dos lares e bares na era dos festivais (1963-1979)”, do historiador cearense Wagner Castro, conta como se inspirou para fazer a música:

“Mucuripe” veio da idéia de fazer desde um filme antigo em que vi aconselhando a mulher de um marinheiro: dizendo que ela deixasse receber todos os seus sofrimentos, todas as suas mágoas [...] Então resolvi fazer uma música sobre isso; a questão do Mucuripe, do significado do nome e porque naquela altura Mucuripe era um local muito poético, com suas dunas [...].

Já a versão posterior de Fagner foi vencedora do Festival do CEUB de Brasília. O próprio Belchior admite, no citado livro, que a versão do conterrâneo era melhor que a sua:

“[...] Eu fiz um scanner de “Mucuripe”, com letra e música e depois o Raimundo Fagner fez uma música bem melhor que a minha [...]. Depois, com muito prazer, eu deixei de cantar a minha”.

Belchior aproveitou para fechar a música com uma conhecida frase de Augusto Pontes. “Vida, vento, vela, leva-me daqui” se ajustou com perfeição ao enredo da música se tornando um dos seus pontos fortes. Augusto, uma espécie de guru do pessoal do Ceará, declarou, em uma entrevista de 2006, não se importar com o uso do seu verso: “[...] Eu considero isso uma homenagem, não faz mal nenhum terem usado não.[...]Nunca pedi parceria por isso. São todos grandes amigos, é natural que um use uma frase ou outra [...]”.

Outra curiosidade sobre a música: em torno de 1972, Fagner chegou a morar na casa de Elis Regina, que se tornara sua amiga. Naquele tempo, o cearense de Orós estava prestes a gravar o seu primeiro LP “Manera Fru-Fru”, quando conheceu Ivan Lins por meio de Elis. A convite de Fagner, Ivan, que na época ainda não tinha grande vivência em arranjos, mas se mostrava um estudioso de música, se transformou, curiosamente, no primeiro arranjador da versão gravada de Mucuripe.

Abaixo as três interpretações mais famosas de Mucuripe: a de Elis Regina , a de Fagner e a do rei Roberto Carlos. Qual a melhor? Difícil, não? A escolha é sua.

Versão Elis Regina

Versão Fagner

Versão Roberto Carlos

Fonte: Castro, Wagner, No tom da canção cearense – Do rádio, e TV,dos lares e bares na era dos festivais (1963-1979)”, Fortaleza, Edições UF, 2008,292 páginas.

http://zecazines.blogspot.com/2009/05/homenagem-augusto-pontes.html

Farol do Mucuripe. José Pires de Sabóia Filho,

Este soneto foi extraído do livro “Mucuripe- de Pizon ao Padre Nilson, do jornalista Branchard Girão. A autoria é do jornalista e jurista cearense José Pires de Sabóia Filho.

Trata-se de uma bela homenagem ao velho Farol do Mucuripe, ponto turístico de Fortaleza- Ceará, construído em estilo barroco, entre os anos de 1840 a 1846 , por escravos.

O monumento é uma das mais antigas contruções da cidade de Fortaleza, foi desativado em 1957. Em 1982, foi tombado pelo Patrimônio Histórico e transformado no Museu do Jangadeiro. Hoje, infelizmente,  é utilizado apenas como local de visitação.

O soneto foi publicado pela primeira vez, na extinta revista “O Cruzeiro”.

“Farol do Mucuripe”

Numa torre de pedra, ao lado do oceano,

Como pingo de luz queimando a noite fria,

O farol a brilhar é grito sobre-humano

De alarma e de esperança aos veleiros sem guia.

Atento olhar da terra observando o mar,

Que expressão de temor em sua luz existe!

Quem o vir da terra há-de um astral julgar,

Mas visto do alto mar imita um círio triste.

Quando todo rumor das ondas silencia

E o negrume sem fim envolve céus e mar,

Parece que o farol em solidão vigia

As dores dos que estão na água a penar...

Farol! Aflita luz de esperança repleta

Que, em Mucuripe, ao pé das ondas bruxuleia,

Estais sempre a lembrar-me um solitário poeta

Que, de longe, acompanha a desventura alheia.

Luis Nassif em Fortaleza.

Quem esteve em Fortaleza, nesta última sexta-feira, foi o jornalista Luis Nassif. O profissional se notabilizou por fazer o contraponto ao modelo, ainda maniqueísta, da grande e poderosa mídia nacional, que parece ainda não perceber as mudanças no perfil do leitor.  

Nassif, além de atazanar a grande imprensa, principalmente a revista Veja, é um apaixonado por música. Gosta de choro e até arrisca algumas apresentações no bandolim.

Na última sexta-feira, após uma palestra no Porto das Dunas, o jornalista esticou a noitada, em um sarau em Fortaleza, ouvindo o grupo “Cordas que Falam”. Aproveitou para gravar, no seu próprio celular, e divulgar em seu blog, o desempenho de Aparecida Silvino, cantora cearense que lá estava, brindando os presentes com sua bela voz.

O Bar do Anísio – Berço de sucessos do Pessoal do Ceará.

“... o Anísio era uma pessoa muito amiga da gente. Era aquele cara que dava opinião nas músicas: ‘essa eu gosto, essa eu não gosto, essa aqui, meu filho, você canta que vai ser sucesso’. Beira Mar foi uma delas.” Ednardo

O extinto Bar do Anísio, localizado à beira mar de Fortaleza, é considerado o berço de muitos sucessos do chamado pessoal do Ceará, grupo de talentosos cearenses que ganhou projeção nacional. 

O local ficou famoso por ser o ponto de encontro dos jovens artistas cearenses na década de sessenta. O ambiente simples, o belo cenário natural de uma beira mar ainda descalça, a brisa da praia do Mucuripe e a simpatia do proprietário, eram o atrativo para noitadas culturais dos talentosos artistas da cidade. 

O bar foi descoberto por Roger, por volta do ano de 1965. O proprietário, Sr. Anísio, era um ascensorista que, em um encontro casual com o cantor cearense, o convidou a conhecer o seu barzinho, que acabara de abrir na beira mar.

No Anísio, Ednardo, Fagner, Belchior, Augusto Pontes, Rodger, Fausto Nilo, dentre outros, se reuniam para cantar e mostrar suas composições. Todos acalentavam o sonho do sucesso, da gravação do primeiro disco, só possível, naquela época, no sudeste do país. 

Sobre o bar, Augusto Pontes, uma espécie de guru dos futuros astros cearenses, declarou:

''Quase tudo no movimento cultural, com repercussões até hoje, nasceu lá, no Bar do Anísio, na Beira-Mar. Nem o Estoril tem essa memória que querem colocar, porque é posterior'' – [...]'O pessoal frequentador, apesar de identificado com a esquerda, era muito ligado nas artes. Às noites estávamos todos lá: Paulo Limaverde, Cláudio Pereira, Flávio Torres, Rodger, Ednardo, o Fagner era rapazola, menor de idade, e chegava numa rural Willys, mas ia embora cedo porque não podia varar a madrugada que o Juizado não permitiria. Ele não era discriminado, apenas não tinha a nossa idade. O que não surgiu nas casas da Teti, do Rodger, do Evangelista, é porque foi produzido no Anísio, de onde descíamos para demonstrar na praia o fruto de nossa criatividade. '' 

No bar, Belchior ouviu, várias vezes, uma frase de efeito que Augusto Pontes gostava de repetir: “Eu sou apenas um rapaz latino americano sem parentes militares, sem parentes no poder.Apenas eu, a pé, só eu, a pessoa eu”. 

O mote para a famosa composição do cearense estava dado. Era tempo de ditadura e a expressão irônica de Augusto sobre o poder dos militares, por segurança, foi adaptada por Bechior para: "Eu sou apenas um rapaz latino americano sem parentes importantes". 

Em outro desses encontros boêmios no Anísio, o cantor Ednardo lembra que estava em companhia do seu amigo Augusto Pontes, quando surgiu o argumento para a criação da música “Carneiro”. O depoimento é do próprio Ednardo, reproduzido no ótimo livro “No tom da canção cearense – Do rádio e TV, dos lares e bares na era dos festivais (1963 – 1979, do historiador Wagner Castro.

“Muitas músicas minhas e do Augusto Pontes, por exemplo, Carneiro, veio de conversas de bares; daquela época dos anos de chumbo da ditadura pesada. Aquela coisa todinha e a gente já pensando em sair daqui de Fortaleza e ir para o Rio de Janeiro, aí ei falei: eu estou doido de vontade de ir para o Rio de Janeiro, Augusto. Aí o Augusto falou assim: “eu também, mas não tenho dinheiro”; aí eu falei: pô, joga no bicho porque se você ganhar quem sabe...Então vamos jogar Carneiro.

A gente começou a juntar essas coisas todas: “Então, amanhã se der carneiro, vou me embora daqui pro Rio de Janeiro” (...) As coisa vem de lá, eu mesmo vou buscar, e vou voltar em vídeotapes e revistas supercoloridas; aí o Augusto disse: pra as meninas meio distraídas repetir a minha voz; aí eu disse: Augusto; que Deus salve todos nós” 

O cantor, no mesmo livro, afirmou que outras músicas suas foram criadas no famoso bar, a exemplo de Alazão e a poética “Beira Mar”.

“... Vida, vento, vela leva-me daqui.”

O Bar do Anísio, como tantos outros recantos da boemia cearense, não resistiu ao tempo e à especulação imobiliária: foi demolido para dar lugar a mais um dos grandes prédios que hoje infestam a beira mar de Fortaleza. Com o fim do famoso bar, se prenunciava também o fim dos bons tempos de boêmia, dos barzinhos e românticas rodas de violão na orla, agora transformada em um imenso paredão de suntuosos edifícios e hotéis.

“... É a vida, é a vida... Simplesmente, e nada mais...”

Fontes:


http://www.raimundofagner.com.br/festival_aqui1968.htm


http://www.fa7.edu.br/recursos/imagens/File/jornalismo/materiaprima/2008.2.pdf


Castro, Wagner; “No tom da canção cearense – Do rádio e TV,dos lares e bares na era dos festivais (1963 – 1979),Edições UFC, 2008, 292 páginas