A música “Minha História” tem alguns fatos curiosos na sua gênese e na própria justificativa do seu nome. A música original, 4 marzo 1943, também é conhecida como Gesú Bambino - Menino Jesus em italiano - foi composta no início dos anos setenta na Itália por Lúcio Dalla (foto a esqueda) e Palotino e abordava a história das mães solteira adolescentes sob a ótica dos filhos, frutos de relacionamentos com soldados estrangeiros no período da 2° grande guerra, daí seu subtítulo: “Os filhos da guerra”. A versão italiana foi premiada com o 3º lugar do Festival de San Remo de 1971.
Chico Buarque, amigo de Dalla, com o brilhantismo de sempre, adaptou a letra para nossa realidade tratando a música sob o prisma de um filho de uma prostituta de caís. O compositor brasileiro brincava em relação ao subtítulo da música italiana – Filhos da Guerra - dizendo que sua música seria chamada filhos da Puta. Brincadeiras à parte, Buarque resolveu colocar o nome de “Menino Jesus”. Era tempo de ditadura, os militares não gostaram e, como era comum na época, censuraram. O cantor resolveu colocar o nome definitivo “Minha história”.
A respeito do título definitivo, O jornalista Wagner Homem, em uma apresentação teatral chamada “Histórias de canções - Chico Buarque”, baseada no livro com mesmo título de sua autoria, conta uma história hilária: Chico Buarque estava dando uma entrevista para um jornalista cubano quando ouviu o seguinte comentário do desinformado profissional: "o que me impressiona, senhor Chico, é como o senhor conseguiu chegar tão longe sendo filho de uma prostituta”.
Ouça a versão original cantada por Lúcio Dalla. Depois, a versão do compositor brasileiro e, no terceiro vídeo, os dois cantando juntos. Percebam a diferença nos arranjos das duas versões.
Aproveite também para ouvir a história da música contada pelo próprio Wagner Homem, no último vídeo.
O meu amigo Eliezer Rodrigues, editor da Revista Singular, garimpou um interessante vídeo, com uma passagem da vida do grande Ciro Monteiro. O fato me fez relembrar outra histórias engraçadas do Formigão que comentarei após reprodução do Post do jornalista.
“Chico Buarque, Ciro Monteiro e o Fluminense
(extraído de http://singularevista.blogspot.com/2010/12/chico-buarque-ciro-monteiro-e-o.html)
A história informal do Fluminense, campeão brasileiro de 2010, envolve duas personalidades da melhor qualidade pertencentes à Música Popular Brasileira: Chico Buarque e Ciro Monteiro (o cantor da caixinha de fósforo e intérprete de preciosidades do cancioneiro nacional, como Se acaso você chegasse – de Lupicínio Rodrigues e Felisberto Martins e Falsa baiana, de Geraldo Pereira, por exemplo). Ciro (faleceu em 1973, aos 60 anos), conhecido no meio artístico como Formigão, pois era viciado em doces, quando do nascimento de filhos de amigos, tinha o hábito de presentear o rebento com a camisa do Flamengo, seu time do coração. Por outro lado, é de domínio público a devoção que Chico tem pelo Fluminense, o Tricolor das Laranjeiras, e quando do nascimento de filha Silvinha, Ciro presenteou com uma camisa do rubro negro carioca. Chico não deixou por menos a brincadeira feita por Ciro, e fez um samba bem-humorado "agradecendo" o presente.
E neste vídeo antológico, gravado em 1972, o próprio Ciro conta o acontecido e canta a música Ilmo Sr. Ciro Monteiro, do amigo. Ao lado dele estão Sérgio Cabral, Elke Maravilha, Carminha Mascarenhas, Lúcio Alves e outros.”
Comento: Ao ver o Post de Eliezer Rodrigues me vieram à memória outras histórias engraçadas de Ciro Monteiro. O cantor nasceu em Niteroi, no Rio de Janeiro, em 28 de maio de 1913 e faleceu em 13 de julho de 1973.
Era reconhecido como boa praça e extremamente espirituoso. O Formigão, apelido dado pelo compositor e parceiro Eratóstenes Frazão, gozava da admiração de gente como Vinicius de Moraes, Chico Buarque e Paulinho da Viola, que se divertiam das tiradas espirituosas do cantor. Vinicius de Moraes chegou a declarar: “Ciro é um abraço em toda a humanidade”.
O caricaturista e dirigente da Rede Globo, Mauro Borja Lopes, o Borjalo, foi testemunha de uma destas hilárias histórias de Formigão, registrada no livro “À mesa do Vilariño” do jornalista e compositor Fernando Lobo.
Lobo conta que Cyro Monteiro detestava viajar de avião, mas devido aos compromissos profissionais em São Paulo, onde apresentava o programa “Noite de Gala”, tinha que se resignar e enfrentar o pânico de avião, afinal, o salário era compensador.
Em um desses vôos, antes da decolagem, Ciro rezou em voz baixa, mas suficiente para os mais próximos ouvirem:
“Meu São Andreatto, protegei o comandante, pai de filhos lindos e marido de uma moça jovem. Protegei toda a tripulação”.
A decolagem foi feita sem problema, mas ao ver a aeromoça rindo piedosamente na sua direção, rezou novamente:
“São Andreatto, protegei-nos a todos. Fazei com que cheguemos são e salvos no Rio”.
“Mas quem é São Andreatto?”, perguntou o cidadão sentado ao lado.
“São Andreatto? São Andreatto nasceu em Lisboa em 1402. Não é muito divulgado e, portanto, me agarro a ele, pois sendo tão desocupado tem bastante tempo para me atender. Eu sei que São Andreatto está doido para se promover fazendo um milagre. A chance é essa”.
Fechou os olhos e dormiu, sem reconhecer Borjalo que estava ao seu lado.
Ciro não deixou de brincar até mesmo a poucos instantes da morte. O pesquisador Jairo Severiano conta em seu livro “Uma história da Música Popular Brasileira – Das origens à modernidade”, que o cantor, pouco antes de morrer, declarou à apresentadora de televisão Edna Savaget:
“Leve um recado para os amigos Vinicius de Moraes, Fernando Lobo e Reinaldo Dias Leme: diga para não chorar, porque tenho encontro marcado com Pixinguinha, Stanislaw Ponte Preta e Benedito Lacerda. Não bebo há dois anos e agora vou tomar o maior pileque da minha vida”
Outra graça ocorrida também pouco antes da sua morte está registrada no livro “Almanaque do Samba – A história do samba, o que ouvir, o que ler, onde curtir”, do pesquisador André Diniz:
Os médicos fizeram um teste de lucidez no cantor, que já estava em estado grave. Perguntaram-lhe seu nome e Ciro, com um riso maroto, respondeu: Roberto Carlos. Foi sua última piada.
O humor cáustico, hoje prevalecente na programação das redes de televisão brasileiras, dificilmente me faz rir. Sei, entretanto, que a minha sensação não é generalizada, do contrário, tais programas não atingiriam índices de audiência tão elevados.
A programação parece focar, salvo honrosas exceções, na exposição do ser humano ao ridículo, e o pior: na maioria das vezes contra a vontade das vítimas. São políticos, atores, atrizes, cantores e até funcionários públicos, dentre outros, que, na maioria das vezes, se submetem, passivamente, aos exageros dos ditos comediantes jornalistas, receosos de possíveis retaliações em casos de resposta à altura da grosseria.
Diante de tanta apelação, confesso: cada vez mais, tenho saudades dos verdadeiros humoristas. Daqueles que fizeram história, como os saudosos, Ronald Golias, Costinha e Mussum.
Em homenagens a eles reservei, para minha e sua diversão, cinco vídeos hilários. Compare com o humor hodierno.
Essa história, envolvendo o Poetinha Vinicius de Moraes, foi publicada pelo jornalista Ancelmo Gois, em seu Blog, ancorado no Jornal "O Globo":
Ele conta que Vinicius, certa vez, chamou amigos músicos, entre eles, Roberto Menescal, para jantar na Embaixada da Argentina.
Em determinado momento, a embaixadora disse: “Está na hora de vocês tocarem. Quero servir o jantar.” Vinicius não gostou, afinal não estava lá para tocar coisa nenhuma. Aborrecido, ordenou: “Vamos embora!”.
Na saída à francesa, passando pela sala de jantar, o Poetinha se vingou da desfeita: aproveitando que o local estava vazio, simplesmente levou o pernil, saboreado, posteriormente, entre risadas, pela turma ofendida.
O grande poeta Jessier Quirino retorna amanhã, 31 de julho de 2010, ao palco do BNB clube de Fortaleza. O paraibano, um dos respeitados mestre do improviso do Brasil, já é um velho conhecido dos cearenses que sempre lotam as casas de shows onde ele se apresenta.
Jessier é natural da minha querida Campina Grande, no show, aproveitará para apresentar seu novo livro "Berro D'água". A noite será aberta pelo cantor e compositor cearense Fernando Rosa, a partir das 21:00hrs.
A evento deste sábado, com certeza, será uma ótima oportunidade para ouvir poesias matutas de qualidade e músicas com temas nordestinos.A programação, portanto, é imperdível.Já comprei meu ingresso!
O tempo passa, o tempo voa, mas o humor de Rita Lee continua numa boa. O Bode e a Cabra é uma divertida paródia da veterana roqueira em cima do hit "I Want To Hold Your Hand", de Paul McCartney e John Lennon.
A cantora conta que passou oito anos aguardando a letra da debochada versão ser liberada pela esposa de John Lennon, Yoko Ono. Para os mais puristas, o segundo vídeo apresenta a versão original.
Há exatos cinquenta anos, no dia 02 de maio de 1960, as 10:00 horas da manhã, na câmara de gás do Presídio de San Quentin, Estado da Califórnia – EUA, era executado Caryl Whittier Chessman, desfecho final de um longo processo que, até hoje, suscita discussões, servindo de mote para um grande debate quanto à eficácia do instituto da pena de morte.
Chessman foi protagonista de um dos casos penais de maior repercussão mundial. O americano foi supostamente acusado de ser o famoso Bandido da Luz Vermelha, autor de crimes de estupro e roubo, ocorridos nas colinas de Hollywood que ganharam as páginas dos jornais americanos no final da década de 40.
O condenado sempre admitiu uma vida na marginalidade, mas negou até o fim a materialidade do crime, o que levou um grande debate sobre a legitimidade da pena aplicada. Até o maior de todos os penalistas do Brasil, Nelson Hungria, então Presidente do STF, suplicou pela comutação da pena, argumentando que o acusado teria sido vítima do excesso de rigor de um júri “composto quase exclusivamente de mulheres, tiroidianamente emotivas e aprioristicamente inclinadas à vingança dos imputados assaltos contra moças indefesas”.
No Ceará, ocorreram várias manifestações de solidariedade ao condenado. O escritor Edmilson Caminha, em seu livro “Lutar com Palavras”, conta que a Rádio Dragão do Mar chegou a fazer a campanha “Chessman não deve morrer”, que recebeu assinaturas de milhares de cearenses. O manifesto seria entregue ao presidente Eisenhower, em uma visita ao Ceará que acabou não acontecendo.
Outros fatos relacionados ao caso, também contados por Edmilson Caminha, se tornaram mote para o espírito humorístico dos cearenses: um vereador chegou ao extremo de lançar mensagem-moção - aprovada por unanimidade, diga-se de passagem - oferecendo-se ao governo americano para morrer no lugar do acusado. Jornalistas e intelectuais não perderam a piada e por meio de um abaixo-assinado imploraram ao presidente americano que aceitasse a proposta do vereador.
Outro episódio folclórico, ouvi de um velho jornalista do período: a rádio “Dragão do Mar” teria feito uma enquete sobre o caso Chessman. A pergunta era algo como “Chessman deve morrer?”. A nota cômica ficou por conta da divulgação do resultado: o responsável pela enquete, um radialista famoso da época, apresentou, de forma solene, o que pensavam os cearenses:
“Atenção Rádio Dragão do Mar! Direcione seus transmissores para Califórnia, Estados Unidos...”
Sérgio Porto, o famoso Stanislaw Ponte Preta, era famoso por sua verve humorística e carregada de ironias inteligentes. O humor sarcástico de Stanislaw, mais de quarenta anos após sua morte, ainda é atual é às vezes parece até profético.
O autor do bordão FEBEAPA-Festival de Besteira que Assola o País, dificilmente perdia o humor, Jaguar, seu velho amigo, conta que certa vez presenciou uma cena que não esquece: os dois trabalhavam no Banco de Brasil, lá tinha uma funcionária que trabalhava como caixa, atendendo ao público. A senhora era conhecida pelo seu mau humor e implicava com todo mundo, como o local onde a empregada pública trabalhava parecia com uma gaiola, Ponte Preta escreveu um cartão com frase “Não dê alimento aos animais” e o pregou em frente à gaiola da antipática funcionária, de forma que só o público tivesse visão do cartaz.
Sérgio Cabral também tem histórias interessantes sobre o escritor, ele conta que pouco antes de morrer, ainda jovem, aos 45 anos, Stanislaw estava feliz - “O Samba do Crioulo Doido” havia sido gravado, com sucesso, pelo Quarteto em CY. O humorista estava tomando um uísque com Cabral, quando um estraga prazer atacou: “Você fez um plágio, hein? “O Samba do Crioulo Doido” tem um trecho igualzinho ao “Trem das Onze”. Sérgio Porto não tinha atentado para isso e só naquela hora percebeu a semelhança das duas músicas, mesmo envergonhado, não perdeu a habitual presença de espírito, e rebateu de pronto:
- A minha música não fala de trem? - Fala – retrucou o chato. - Fiz de propósito, para lembrar mesmo - Finalizando a incômoda polêmica.
O tom profético de Ponte Preta se torna presente na seguinte frase, que, não obstante ter sido escrita há mais de quarenta anos, se mantém bastante atual e serve de reflexão à parte da nossa grande imprensa, que ainda não percebeu as profundas mudanças que a Internet provocou na percepção do público alvo da informação.
“As crises políticas nacionais são tratadas de maneira tão sensacionalista pela imprensa brasileira que, se a gente estiver no estrangeiro, ao ler um jornal brasileiro tem a impressão que, ao voltar, não encontrará mais o país". Realmente, a frase nunca esteve tão atual.
Estas histórias e outras frases de Sérgio Porto estão no livro “Máximas de Tia Zulmira”, uma coletânea de frases do escritor com ilustrações de Jaguar.
O humor português perdeu Raul Solnado, um dos mais populares comediantes do país. O humorista morreu ontem, aos 79 anos, em Lisboa, vítima de problema cardiovascular.
A imprensa de Portugal estampou manchetes como: "Morreu Raul Solnado, Uma fábrica de rir" e “desapareceu o Senhor Gargalhada”, o que dá a dimensão do que representava o humorista para os Portugueses.
O vídeo mostra uma apresentação de Raul Solnado no Brasil, em 1967 e contou com a participação do saudoso Otelo Zeloni.
Ronald Golias, um dos maiores comediantes da história do humor brasileiro, participou, em companhia de Hebe Camargo, do Quadro Romeu e Julieta, apresentado em 1968, na TV Record. Não foi necessário muito esforço do comediante para provocar risos incontidos na famosa apresentadora.
A dupla viria repetir a mesma cena mais duas vezes, em 1990, e em 2003, Hebe, como sempre, não se conteve com os cacos do hilariante Golias... E quem conseguiria?
Logo após a morte do comediante, ocorrida em 27 de setembro de 2005, Hebe declarou “Golias foi um ídolo que soube manter-se distante da mídia. Não me recordo de nenhuma notícia sobre ele que não tivesse relação direta com o seu trabalho. Era um homem compenetrado em suas tarefas. Estudava detalhe por detalhe a cena que traria a explosão do riso. É difícil tentar definir Ronald Golias. O melhor é rir de novo com a lembrança desse homem, cujo dom era criar momentos de felicidade”.
Veja os vídeos das duas apresentações realizadas em 1968 e 2003.
Para matar a saudade de Antônio Carlos Bernardes Gomes, o nosso eterno Mussum. Além de grande humoristas, era um ótimo sambista - fez parte, por muitos anos, do grupo "Os Originais do Samba - um dos melhores na década de setenta.
Dedé Santana, certa vez, declarou que Mussum não era um personagem no humorístico “Os trapalhões”, ele era daquele jeito que aparecia no programa: alegre, brincalhão, risonho, querido por todos e naturalmente engraçado.
Barack Obama ficou literalmente com a “cabeça virada” ao desviar sua atenção para os atributos da jovem brasileira. O olhar de cumplicidade de Sarkozy diz tudo.
A Escolinha do Professor Raimundo foi um grande sucesso na rede Globo na década de 90 e inicio dos anos 2000. Por volta de 2002, saiu do ar definitivamente, não obstante ter ainda muito fôlego para fazer rir - coisas da Venus Platinada.
Pelos bancos da hilária escolinha passaram monstros sagrados do humor brasileiro, fruto da obstinada luta de Chico Anísio para dar espaços a grandes humoristas com dificuldades em mostrar seus trabalhos: Walter D’ávilla, Costinha, José Vasconcelos, Brandão Filho, Castrinho, Tom Cavalcante, Grande Otelo , Lúcio Mauro, Mário Tupinambá, Rony Cócegas, Pedro Bismarck, Zilda Cardoso, Berta Loran, Jorge Loredo, Fafi Siqueira, Tom Cavalcante, dentre tantos outros. (fique à vontade para acrescentar nomes à lista).
Com o fim do programa da Globo, outras emissoras tentaram reeditar versões de programas no mesmo estilo da escolinha, sem sucesso – faltava o professor Raimundo, falta o gênio do mestre Chico Anísio no comando.
O vídeo apresenta o impagável e saudoso Rogério Cardoso, como o tergiversador Rolando Lero, um dos personagens mais populares do Programa.
Dois monstros sagrados da televisão brasileira, Paulo Gracindo e Brandão Filho, protagonizaram por muitos anos, “Primo Pobre e Primo Rico”, um dos quadros mais populares dos bons tempos do programa humorístico “Balança Mais Não Cai”, provando a máxima de Chico Anísio: "não existe piada velha, existe piada mal contada".
"Balança Mais Não Cai" foi, por muitos anos, um dos maiores sucessos do humor brasileiro, inicialmente como programa da Rádio Nacional na década de cinqüenta, e depois, a partir de 1968, na rede Globo.
As constantes Barrigadas da Folha de São Paulo já começam a alimentar gozações. A imagem acima é do Blog “Quanto Tempo dura” (aqui), repercutida pelo Nassif e pelo Azenha. A imagem é uma alusão ao fato da Folha ter divulgado uma ficha falsa da Ministra Dilma Rousseff , recebidas por e-mail , e o pior, sem checar a fonte.
“Os editores do blog Quanto Tempo Dura? se sentem no dever de informar que a veracidade desta capa da Folha de São Paulo não pode ser assegurada - bem como não pode ser descartada.” Brincam os autores do Blog.
A blogosfera não perdoa mesmo, tem gaiato chamando o jornal de “Falha de São Paulo”.
A música “Minha História” tem alguns fatos curiosos na sua gênese e na própria justificativa do seu nome. A música original, 4 marzo 1943, também é conhecida como Gesú Bambino - Menino Jesus em italiano - foi composta no início dos anos setenta na Itália por Lúcio Dalla (foto a esqueda) e Palotino e abordava a história das mães solteira adolescentes sob a ótica dos filhos, frutos de relacionamentos com soldados estrangeiros no período da 2° grande guerra, daí seu subtítulo: “Os filhos da guerra”. A versão italiana foi premiada com o 3º lugar do Festival de San Remo de 1971. 
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