Frase do Dia. Clarice Lispector.

"Mais já que há de escrever, que ao menos não se esmague as entrelinhas." 

(Clarice Lispector)

Propaganda de Natal do Banco Nacional.

Em tempos de Natal, de olho no período de maior consumo da população, as agências de publicidades se desdobram para lançar propagandas criativas. O resultado nem sempre é satisfatório e geralmente descambam para a mesmice. Não é o caso da propaganda de Natal do extinto Banco Nacional. A Peça é um exemplo de sucesso e é uma das mais lembradas no período natalino. Se o Banco Nacional não mais existe, a música, pela mensagem, simplicidade e beleza, jamais será esquecida. 

Uma curiosidade: A idéia da propaganda foi do publicitário Lula Vieira que convidou Edison Borges de Aguiar, conhecido como Passarinho, compositor dos bons que chegou a fazer parceria com Dolores Duran em várias músicas de qualidade. Fala-se que, na época, início dos anos setenta, a canção já existia e não tinha, como argumento, o Natal. Na verdade, seria gravada comercialmente por um grupo musical. Passarinho percebeu o potencial da composição, fez algumas alterações e transformou “Para não ser Triste” ou “Quero Ver Você Não Chorar”, como também é conhecida, em um grande clássico do Natal. No decorrer dos anos, a propaganda foi apresentada em várias versões. Aprecie uma das mais conhecidas. Ninguém esquece a aflição do garoto para chegar a tempo de concluir a mensagem final do coral: “Muito amor e paz prá você...Prá você”. A peça é de 1988 e foi dirigida por Walter Sales Júnior

Um Feliz Natal a todos os leitores.

 

Frase do Dia. Fernando Pessoa.

“Organiza tua vida como uma obra literária, pondo nela tanta unidade quanto seja possível”

(Fernando Pessoa)

Renato Russo e Flávio Venturini. Uma parceria fruto do acaso.

Em 1987, Flávio Venturini, na época vocalista do grupo 14 Bis, ensaiava os acordes de uma nova música. Por coincidência, Renato Russo passava pela sala onde estava o cantor e ouviu a melodia. O falecido vocalista da Legião Urbana gostou e pediu para compor a letra. Após três meses estava pronta “Mais Uma Vez” que logo iria se transformar em um grande sucesso nacional. 

Comento: sobre o encontro, Flávio Venturini declarou em entrevista ao Site musica.uol.com.br: 

“ A gente se conheceu no estúdio da EMI. Eu estava gravando com o 14 Bis o disco "Sete", e o pessoal do Legião também estava gravando (o disco "Dois"). Meu encontro com o Renato foi superlegal, ele disse que me conhecia desde o Terço (grupo em que Venturini tocou nos anos 70) [...]. Nesse dia eu estava ensaiando numa das salas do estúdio, tocando uma música inédita. O Renato entrou e pediu para escrever a letra... Eu disse "claro"! 

Ele escreveu baseado na idéia de que um pai dizia para o filho que o sol voltaria a brilhar depois da tempestade. Eu gostei da idéia, a gente conversou, e ele ficou de me entregar a letra. Eu mandei pra ele a base da música e três meses depois ele me entregou a letra. Ele demorou três meses para terminar, ele estava ocupado com a gravação do segundo disco do Legião.Daí eu o convidei para participar da gravação do 14 Bis e ele participou.” 

Ouça a bela música da dupla. No primeiro vídeo a versão de Renato Russo, autor da letra . No segundo, a versão do autor da base da melodia. Venturini confessou que Russo alterou alguns trechos da música.

Fonte: http://musica.uol.com.br/especiais/2003/03/27/ult1541u19.jhtm

Frase do Dia. Eurípedes.

"O que é a abundância? Um nome, nada mais. Ao sensato basta o necessário." 

(Eurípedes)

A história da Música "Minha História" de Chico Buarque.

Curiosidades da Música Popular Brasileira. 

A música “Minha História” tem alguns fatos curiosos na sua gênese e na própria justificativa do seu nome. A música original, 4 marzo 1943, também é conhecida como Gesú Bambino - Menino Jesus em italiano - foi composta no início dos anos setenta na Itália por Lúcio Dalla (foto a esqueda) e Palotino e abordava a história das mães solteira adolescentes sob a ótica dos filhos, frutos de relacionamentos com soldados estrangeiros no período da 2° grande guerra, daí seu subtítulo: “Os filhos da guerra”. A versão italiana foi premiada com o 3º lugar do Festival de San Remo de 1971. 

Chico Buarque, amigo de Dalla, com o brilhantismo de sempre, adaptou a letra para nossa realidade tratando a música sob o prisma de um filho de uma prostituta de caís. O compositor brasileiro brincava em relação ao subtítulo da música italiana – Filhos da Guerra - dizendo que sua música seria chamada filhos da Puta. Brincadeiras à parte, Buarque resolveu colocar o nome de “Menino Jesus”. Era tempo de ditadura, os militares não gostaram e, como era comum na época, censuraram. O cantor resolveu colocar o nome definitivo “Minha história”. 

A respeito do título definitivo, O jornalista Wagner Homem, em uma apresentação teatral chamada “Histórias de canções - Chico Buarque”, baseada no livro com mesmo título de sua autoria, conta uma história hilária: Chico Buarque estava dando uma entrevista para um jornalista cubano quando ouviu o seguinte comentário do desinformado profissional: "o que me impressiona, senhor Chico, é como o senhor conseguiu chegar tão longe sendo filho de uma prostituta”.

Ouça a versão original cantada por Lúcio Dalla. Depois, a versão do compositor brasileiro e, no terceiro vídeo, os dois cantando juntos. Percebam a diferença nos arranjos das duas versões. Aproveite também para ouvir a história da música contada pelo próprio Wagner Homem, no último vídeo. 

Frase do Dia. Aristóteles.

"A sociedade mais próxima da perfeição, politicamente falando, é aquela na qual a classe média é mais numerosa que as outras classes e tem tudo sob seu controle"

(Atistóteles)

Versões My Way. Nina Simone.

Uma bela interpretação da cantora, compositora e pianista Eunice Kathleen Waymon, que ficou conhecida pela nome artístico de Nina Simone. Nina de pequena. Simone em homenagem a atriz preferida, a francesa Simone Signoret.

A contestação e versatilidade era uma das características da cantora que também era uma grande pianista. Isso, talvez, explique a roupagem personalizada do arranjo, e da interpretação para essa incomum versão de "My Way". A americana esteve duas vezes no Brasil e chegou a gravar com Maria Bethania. Faleceu em 2003.

Homenagem a Drummond. Canção Amiga. Vídeo

Milton Nascimento canta Canção Amiga.

  

No dia do aniversário de Carlos Drummond de Andrade – o poeta nasceu em 31 de outubro de 1902 - reproduzo um vídeo despretensioso e amador que fiz, há quase dois anos, em homenagem ao poeta de Itabira e a Milton Nascimento. 

Cada dia mais me impressiona a força da Internet e dos grandes poetas. Jamais imaginaria que o vídeo teria tantos acessos. Até hoje, mais de 14 mil pessoas conferiram o trabalho que focava belos poemas que se transformaram em músicas. 

Frase do Dia. Alexandre Dumas.

"Os entes queridos que perdemos não são sepultados na terra, mas em nossos corações. Foi Deus que assim o quis para que eles nos acompanhem para sempre."

(Alexandre Dumas)

Borboleta Gentil. Senhorita Odete.

A valsa “A Borboleta Gentil” foi gravada, provavelmente, entre 1902 e 1904, pela “Casas Edison do Brasil”, do tcheco Fred Figner, considerado o pioneiro da indústria fonográfica brasileira. Trata-se, portanto, de umas das primeiras gravações de voz feminina no Brasil. Pouco se sabe sobre a intérprete, a Srta. Odete. Ao que parece, o prenome Senhorita, naquela época, era bastante comum, a se notar pelas gravações de outras cantoras do período, a exemplo da Srta. Consuelo que chegou a gravar com outro pioneiro, o cantor Baiano, o lundu “E durma-se com um barulho deste”. O tratamento caracterizava que se tratava de moça solteira e também representava um padrão já utilizado por cantoras francesas que também adotaram o Mademoiselle.

Naqueles tempos de gravações mecânicas a presença feminina na música não era bem vista pela sociedade, salvo as interpretações privadas nos salões das casas. Talvez seja essa a explicação para tão pouca informação sobre as senhoritas pioneiras. Ouça a valsa. Fonte: Cardoso Filho, Marcos Edson, Vozes sem os seus corpos: o som da canção gravada por cantoras no começo do século XX no Brasil

Frase do Dia. Michel de Montaigne.

"O arqueiro que ultrapassa o alvo falha tanto como aquele que não o alcança." 

(Michel de Montaigne)

A curiosa história da música Botões de Laranjeira.

No início de 1942, o compositor Pedro Caetano, autor de mais de 400 composições no período conhecido como “Era de Ouro do rádio”, participava de uma festa, quando foi abordado por uma fã. A jovem queria ser homenageada com uma melodia. Pedro, apesar de não gostar de fazer música por encomenda, ao saber o nome da fã, resolveu fazer uma exceção. A concessão do compositor tinha um motivo: a jovem se chamava Maria Madalena de Assunção Pereira. O nome parecia musical e não demorou muito para sair o Samba-Choro. “Maria Madalena de Assunção Pereira, teu beijo tem aroma de botão de laranjeira...”. 

A música ”Botões de Laranjeira” logo interessou Ciro Monteiro, que resolveu gravá-la. Não contava, o grande cantor, com um empecilho. A censura da época, imposta pelo famigerado DIP – Departamento de Imprensa e Propaganda do Governo Vargas que, ao exemplo da sua sucessora - a censura da ditadura militar dos anos sessenta e setenta - metia o bedelho em tudo, atazanando a vida dos artistas. Dessa vez, o órgão não liberou a letra argumentando tratar-se de nome próprio, portanto, seu uso feria a privacidade das pessoas. 

A solução para resolver a bobagem, como sempre, foi o uso de artifícios criativos. Cesar Ladeira, famoso apresentador de programas musicais da época, propôs substituir o “de Assunção” por “dos Anzóis”. Afinal, não seria crível que alguém no mundo real tivesse esse sobrenome. O apresentador brincava com o ridículo da situação argumentando: “se alguém aparecer com esse nome, mande prender porque isso não é nome que se use”. O argumento deu certo.Os censores, em raro momento de lucidez, aceitaram o argumento e liberaram a música que se tornou um grande sucesso. 

A história é contada por Jairo Severiano, no livro "Uma história da música popular brasileira – das origens à modernidade", lançado pela editora 34. O próprio Pedro Caetano confirmou o episódio em depoimento gravado. No depoimento, ele confessava que, na maioria das vezes, cantava a música com o nome original. Ouça o samba na voz do autor e, no segundo vídeo, interpretada por  Ciro Monteiro, o preferido de Pedro Caetano, gravando pelo menos vinte músicas do compositor. 

Frase do Dia. Niccolo Tommaseo

“O homem a quem a dor não educa, será sempre uma criança.” 

(Niccolo Tommaseo)

O que é saudade para Antonio Pereira e para Chico. Buarque

Saudade, decididamente, é palavra difícil de conceituar. Há quem diga que saudade se sente, não se conceitua. Não é o que pensava o poeta popular Antônio Pereira de Moraes, um modesto agricultor que, apesar da sua pouca instrução formal, definiu, de forma brilhante, seu conceito de saudade:

“Saudade é um parafuso 
Que na rosca quando cai, 
Só entra se for torcendo, 
Porque batendo num vai 
E enferrujando dentro 
Nem distorcendo num sai. 

Se quiser plantar saudade 
Escalde bem a semente,
Plante num lugar bem seco 
Onde o sol seja bem quente 
Pois se plantar no molhado 
Quando crescer mata gente"


De forma mais elaborada, Chico Buarque também definiu, com rara felicidade, o que é saudade. Os versos de “Pedaço de mim”, por si, já é um verdadeiro tratado do que é saudade. O parafuso que enferruja e não sai, para Chico, “É arrumar o quarto de um filho que já morreu” ou “uma fisgada em um membro já perdido”.

Brilhante, não? Coisas que só a sensibilidade dos poetas, iletrados ou não, consegue traduzir. Confesso que não consegui escolher qual dos dois poetas melhor definiu a palavra. Fico com ambos.

Ouça pedaço de mim na voz de Zizi Possi. O poema completo de Antônio Pereira de Moraes, o poeta da saudade, pode ser saboreado aqui. 

Frase do Dia. Conde de Cavour.

"Descobri a arte de enganar os diplomatas: Eu falo a verdade, e eles nunca acreditam no que digo" 

(Camillo di Cavour)

A edição de outubro da Revista Singular.

Saiu mais uma edição da Revista Singular. Seu editor, o jornalista Eliezer Rodrigues, feliz da vida, reuniu amigos e colaboradores para a tradicional degustação. Como sempre, a publicação superou as expectativas dos leitores.

Recheadas de matérias interessantes e livre de apelos consumistas, a revista já resiste há dez anos, período em que se tornou bastante respeitada no meio cultural cearense.Nesta edição, novamente tive o prazer de participar, como colaborador, em um artigo sobre um fato curioso ocorrido em um encontro de Noel Rosa com o pintor brasileiro Di Cavalcanti. 

A revista também está disponível em meio digital. Para acessá-la entre no blog da Singular (aqui).

Frase do Dia. Albert Einstein

"O destino da humanidade repousa essencialmente e mais do que nunca sobre as forças morais do homem. Se quisermos uma vida livre e feliz, será absolutamente necessário haver renúncia e restrição. Desarmamento e segurança só se conquistam juntos."

(Albert Einstein)

Soneto a Quatro Mãos.Paulo Mendes Campos e Vinícius de Moraes

          






Soneto a Quatro Mãos

 

Paulo Mendes Campos
e Vinícius de Moraes

Tudo de amor que existe em mim foi dado.
Tudo que fala em mim de amor foi dito.
Do nada em mim o amor fez o infinito
Que por muito tornou-me escravizado.

Tão pródigo de amor fiquei coitado
Tão fácil para amar fiquei proscrito.
Cada voto que fiz ergueu-se em grito
Contra o meu próprio dar demasiado.

Tenho dado de amor mais que coubesse
Nesse meu pobre coração humano
Desse eterno amor meu antes não desse.

Pois se por tanto dar me fiz engano
Melhor fora que desse e recebesse
Para viver da vida o amor sem dano.

Tico Tico no Fubá a quatro mãos. Qual a Melhor Versão?

Há algum tempo postei um vídeo onde o "Duo Siqueira" tocava o clássico “Tico Tico no Fubá”, de Zequinha de Abreu. Até aí nada demais. Muita gente toca com maestria a famosa música. Ocorre que a dupla toca a quatro mãos, em um mesmo violão. O desempenho da dupla brasileira, por inédito e brilhante, estourou na internet. Pois bem. Meu velho amigo Carlos Anselmo, que sempre envia ótimas colaborações para o blog, me alertou para um vídeo bem interessante. Um quarteto russo resolveu inovar mais ainda e, desta vez, executa o choro a oito mãos, em dois violões. O resultado é muito bom. Fica aqui o desafio para decidir: qual a melhor versão? Escolha a sua.

Comento: uma curiosidade sobre "Tico Tico no Fubá": comenta-se que a música foi apresentada pela primeira vez em um baile da cidade de Santa Rita do Passa Quatro, em 1917. A canção, ainda sem nome, teria causado rebuliço no salão, o que levou a um comentário de um dos participantes: “até parece Tico Tico no Farelo”. Foi o mote para o título inicial da composição: “Tico-Tico no Farelo”. O nome atual, “Tico Tico no Fubá”, só surgiria em 1931. O motivo: descobriram que já existia outra canção com o mesmo título, de autoria do violonista Canhoto.

Versões”My Way”. Andrea Bocelli.

Mais uma versão de “My Way”, uma das canções mais regravadas da história da música contemporânea internacional. O renomado tenor italiano Andrea Bocelli foi mais um que deixou sua marca como intérprete da música eternizada por Frank Sinatra . Uma bela e comportada interpretação. Pela simplicidade, ficou bonito. 

Frase do Dia. Thomas Jefferson.

"Se os homens são puros , as leis são desnecessárias; se os homens são corruptos, as leis são inúteis"

(Thomas Jefferson)

Como nasceu a música "Ingazeiras", de Ednardo.

No início dos anos setenta, o falecido jornalista Júlio Lerner (foto), lançou um programa, na TV Cultura, que desafiava a criatividade tempestiva dos compositores. O programa, inicialmente, teria a participação do MPB4 que, ao conhecer o roteiro desafiador do programa, não aceitou o convite. O respeitado jornalista procurou, então, o compositor Belchior, que convidou o “Pessoal do Ceará”, como era denominado um grupo de cearenses que viria a fazer história na MPB, dentre eles Ednardo, Rodger Rogério e Jorge Melo - Fagner estava gravando um disco e não participou.

O programa, denominado “Propostas”, em síntese, tinha como base uma conversa prévia dos compositores com uma personalidade brasileira ilustre. No dia seguinte, o convidado era entrevistado pelo jornalista e, de acordo com as respostas, o apresentador desafiava os músicos a comporem uma música relacionada às declarações do entrevistado. Um detalhe: os compositores tinham de dois a quatro dias para concluírem o trabalho. Dessa forma, nasceram algumas músicas do “Pessoal do Ceará”. Uma delas foi “Ingazeiras” de Ednardo. O compositor cearense declarou, no ótimo livro “No Tom da Canção Cearense – Do rádio e tv, dos lares e bares na era dos festivais (1963 - 1979), do pesquisador Wagner Castro, que a música foi inspirada em uma resposta do Aldemir Martins. O artista plástico (foto à direita), cearense do Cariri, teria declarado “eu nasci lá nas ingazeiras (...) eu sou uma pessoa muito atirada, fui criada na verdade no oco do mundo”. O mote caiu como uma luva para Ednardo, então em busca do sucesso no difícil mercado do sul do país. 

Talvez a própria identificação do compositor cearense com o tema o tenha inspirado a compor, em tão pouco tempo, uma das suas mais belas obras.Ouça a música.

Letra:


Ingazeiras Ednardo

Nasci pela Ingazeiras
Criado no ôco do mundo
Meus sonhos descendo ladeiras
Varando cancelas
Abrindo porteiras
Sem ter o espanto da morte
Nem do ronco do trovão
O sul, a sorte, a estrada me seduz
É ouro, é pó, é ouro em pó que reluz
É ouro em pó, é ouro em pó
É ouro em pó que reluz
O sul, a sorte, a estrada me seduz

Frase do Dia. Manuel Bandeira.

"[...] Não adianta apreender o futuro. Vivemos anos apreendendo um perigo imaginário que não acontece; somos surpreendidos por uma desgraça em que jamais havíamos pensado. A sabedoria está em pôr o coração à larga e entregar a alma a Deus [...]"

(Manuel Bandeira)

Extraído da crônica "Momentos inesquecíveis", publicado no "O globlo", em 1957.No texto, o poeta fala da juventude, quando tinha tuberculose,  e do terror que tinha em morrer sem a mão do seu pai, em um local distante. O poeta, após entender a lição acima, perdeu o medo e viajou para a Suiça. Complementa. "[...] Não morri lá. Não morrerei com a mão do meu pai. Ele é que morreu com a sua mão na minha. Eis o momento mais inesquecível."

Oh, Saudade da Paraíba. Terra do verdadeiro forró "Pé de Serra".

Recebi a dica do meu amigo Carlos Anselmo. As meninas do Clã Brasil dão um show ao interpretar “Sebastiana”, do grande Rosil Cavalcanti. Lembraram meus bons tempos de estudante, em Campina Grande. Lá, no  final dos anos setenta, dancei muito forró com cheiro de lenha queimada, no frio gostoso da Serra da Borborema. São João simples, descalço, animado, mas  sem os exageros e luxo de hoje. Forró agarradinho... até o dia raiar. Oh, saudade!