"Eu não escrevo em português. Escrevo eu mesmo."(Fernando Pessoa)
quarta-feira, 24 de março de 2010
segunda-feira, 22 de março de 2010
ONU - Acesso à água potável é questão de direitos humanos.
Dia Mundial da Água é comemorado esta segunda-feira, dia 21 de Março; o tema das comemorações este ano é "água limpa para um mundo saudável".
A água é fonte da vida e o elo que une os seres humanos no planeta. Ela está diretamente relacionada a todos os objetivos da ONU: melhoria da saúde materna e infantil, maior esperança de vida, capacitação da mulher, segurança alimentar, desenvolvimento sustentável e adaptação aos efeitos das mudanças climáticas.
A afirmação está na mensagem do Secretário-Geral, Ban Ki-moon, pelo Dia Mundial da Água, celebrado nesta segunda-feira.
Mundo Saudável
O tema das comemorações este ano é 'água limpa para um mundo saudável', e ressalta que a qualidade e a quantidade dos recursos hídricos estão em perigo. Ban lembra que a água insalubre causa mais mortes do que todas as formas de violência, incluindo a guerra.
A especialista independente das Nações Unidas sobre água e saneamento, Catarina de Albuquerque, disse à Rádio ONU, de Coimbra, em Portugal, que o acesso à água potável é uma questão de direitos humanos com graves implicações para a saúde, educação e segurança pessoal das crianças.
Falta de Higiene
"O tema das comemorações deste ano do Dia Mundial da Água é a qualidade. E a qualidade tem um efeito negativo sobre a população em geral mas esse efeito é mais exacerbado nas crianças porque elas são mais vulneráveis", afirmou.
Catarina de Albuquerque é uma das signatárias de um comunicado preparado por vários relatores das Nações Unidas para a área de direitos humanos sobre o Dia Mundial da Água.
Segundo dados da ONU, cerca de 1,5 milhão de crianças com menos de cinco anos morrem anualmente devido à falta de higiene e acesso à água potável.
Fonte: Site Rádio da ONU: http://www.unmultimedia.org/radio/portuguese/detail/177824.html
A água é fonte da vida e o elo que une os seres humanos no planeta. Ela está diretamente relacionada a todos os objetivos da ONU: melhoria da saúde materna e infantil, maior esperança de vida, capacitação da mulher, segurança alimentar, desenvolvimento sustentável e adaptação aos efeitos das mudanças climáticas.
A afirmação está na mensagem do Secretário-Geral, Ban Ki-moon, pelo Dia Mundial da Água, celebrado nesta segunda-feira.
Mundo Saudável
O tema das comemorações este ano é 'água limpa para um mundo saudável', e ressalta que a qualidade e a quantidade dos recursos hídricos estão em perigo. Ban lembra que a água insalubre causa mais mortes do que todas as formas de violência, incluindo a guerra.
A especialista independente das Nações Unidas sobre água e saneamento, Catarina de Albuquerque, disse à Rádio ONU, de Coimbra, em Portugal, que o acesso à água potável é uma questão de direitos humanos com graves implicações para a saúde, educação e segurança pessoal das crianças.
Falta de Higiene
"O tema das comemorações deste ano do Dia Mundial da Água é a qualidade. E a qualidade tem um efeito negativo sobre a população em geral mas esse efeito é mais exacerbado nas crianças porque elas são mais vulneráveis", afirmou.
Catarina de Albuquerque é uma das signatárias de um comunicado preparado por vários relatores das Nações Unidas para a área de direitos humanos sobre o Dia Mundial da Água.
Segundo dados da ONU, cerca de 1,5 milhão de crianças com menos de cinco anos morrem anualmente devido à falta de higiene e acesso à água potável.
Fonte: Site Rádio da ONU: http://www.unmultimedia.org/radio/portuguese/detail/177824.html
22 DE MARÇO É DIA MUNDIAL DA ÁGUA .
Por Maria AméliaGerente de Meio Ambiente da CAGECE - Companhia de Água e Esgoto do Ceará.
O Dia Mundial da Água foi instituído pela Organização das Nações Unidas (ONU) em 1992, celebrado todos os anos no dia 22 de março.
Este ano as Nações Unidas dedicam O Dia Mundial da Água à QUALIDADE DA ÁGUA. No Brasil a Agência Nacional de Águas (ANA) lançou como tema "Água Limpa para um Mundo Saudável", os eventos comemorativos acontecerão em todo o país.
A luta é quanto ao futuro da água, essencial à vida, e que deve ser preservada e estar disponível em qualidade e quantidade a todas as pessoas e à natureza.
Por todo o mundo, há movimentos de cidadania que reivindicam a água como um direito de todos os seres vivos e dos ecossistemas, com disponibilidade, fácil acesso e segurança hídrica.
A garantia da água para preservar a vida na Terra está cada vez mais difícil. Na realidade, a poluição hídrica reduz o volume de água disponível para o ser humano e para outras formas de vida.
A disponibilidade de água e a sua qualidade são determinantes para a estabilidade da sociedade. Não custa lembrar que a água contaminada é responsável por boa parte dos problemas de saúde e mortes precoces que ocorrem em países em desenvolvimento.
A Comissão sobre a Ética da Água Doce, criada pela UNESCO no final da década de 90, focalizou algumas questões éticas fundamentais e para encaminhá-las precisará ampliar a cooperação internacional, criar uma base de confiança, justiça e equidade para todas as nações a respeito da disponibilidade e do acesso aos recursos de água doce.
Na sua mensagem do Dia Mundial da Água de 2000, o então Diretor Geral da UNESCO, senhor Koichiro Matsuura, observou:
"o desafio que enfrentamos é o de por em movimento uma dinâmica que faça deste século o século da segurança hídrica mundial.
Há muito tempo se vem atribuindo à água pouca importância na agenda das políticas públicas; ela só aparece em termos de desastre, de escassez, poluição ou como uma fonte potencial de conflito.
Precisamos adotar uma abordagem construtiva com relação à água: ela é um recurso compartilhado essencial; deve ser tratada como a prioridade mais importante por todas as comunidades, desde às locais à mundial. Há uma verdade fundamental que gostaria de enfatizar.
O suprimento de água não cessa quando ela provém do poço da sabedoria humana".
O compromisso da CAGECE é distribuir água de boa qualidade para a população cearense, contribuindo para a melhoria da saúde e da qualidade de vida.
sábado, 20 de março de 2010
180 anos de nascimento de Antônio Conselheiro. O ABC do Conselheiro.
O ABC do Conselheiro
(Audifax Rios)
Antonio Mendes Maciel,
Dito Santo Conselheiro,
É de Quixeramobim,
Varão de um clã guerreiro,
Foi sábio e bom professor,
Cristão pacato e ordeiro;
Caso pessoal o levou
A longínquos paradeiros.
[...] Conselheiro foi o nome
Com que o povo batizou
Aquele homem simplório
(Na santa pia do amor
Da fé e fraternidade
Na alegria e na dor)
Que pregava a crença em Deus;
Lealdade ao Imperador. [...]
[...] Zumbido de bala e raio,
As águas tudo calou.
De Canudos nada resta.
Só a história ficou.
(Triste e negra como a peste
Que esta guerra provocou).
E o símbolo Conselheiro
Que veio, foi e ficou.
No dia 13 de março de 2010, foi comemorado os 180 anos de nascimento de Antônio Mendes Maciel, o Antônio Conselheiro, cearense de Quixeramobim fundador da comunidade de Belo Monte em Canudos,na região do Raso da Catarina, Sertão da Bahia.
Passados cento e doze anos do massacre de Canudos, imortalizado no livro “Os Sertões” de Euclydes da Cunha, o nome de Antônio Conselheiro até hoje permanece como uma lenda no imaginário popular. Sua saga é contada em dezenas de livros e é tema recorrente dos autores de literatura de cordel.
Em comemoração ao nascimento do fundador de Canudos, foram realizados vários eventos, em Quixeramobim, cidade natal do beato, localizada no sertão central do Ceará e em Fortaleza, capital do Ceará. Ainda em homenagem à data, a Assembléia Legislativa do Estado do Ceará inaugurou, no último dia 13, a exposição “Decálogo do Santo Guerreiro”, de Audifax Rios, que conta a trajetória do homem mítico e idealizador do Arraial de Canudos.
Em entrevista ao Jornal O Povo, O poeta e artista plástico, Audifax Rios afirma: “Antônio Conselheiro não era nem o desinformado - o burrão que a direita sempre pintou, nem o marxista revolucionário descrito pela esquerda". E continua o autor do Cordel apresentado no início deste post: “Antônio Conselheiro era um guerreiro obrigado, já que a guerra o procurou, e era considerado um santo por seus seguidores, que inclusive o chamavam assim”.
Construído, em 1893, o arraial de Canudos chegou a reunir 25 mil moradores, a maioria, sertanejos descontentes com a exploração nos latifundiários, que encontraram no beato um líder espiritual e carismático.
Passados cento e doze anos do massacre de Canudos, imortalizado no livro “Os Sertões” de Euclydes da Cunha, o nome de Antônio Conselheiro até hoje permanece como uma lenda no imaginário popular. Sua saga é contada em dezenas de livros e é tema recorrente dos autores de literatura de cordel.
Em comemoração ao nascimento do fundador de Canudos, foram realizados vários eventos, em Quixeramobim, cidade natal do beato, localizada no sertão central do Ceará e em Fortaleza, capital do Ceará. Ainda em homenagem à data, a Assembléia Legislativa do Estado do Ceará inaugurou, no último dia 13, a exposição “Decálogo do Santo Guerreiro”, de Audifax Rios, que conta a trajetória do homem mítico e idealizador do Arraial de Canudos.
Em entrevista ao Jornal O Povo, O poeta e artista plástico, Audifax Rios afirma: “Antônio Conselheiro não era nem o desinformado - o burrão que a direita sempre pintou, nem o marxista revolucionário descrito pela esquerda". E continua o autor do Cordel apresentado no início deste post: “Antônio Conselheiro era um guerreiro obrigado, já que a guerra o procurou, e era considerado um santo por seus seguidores, que inclusive o chamavam assim”.
Construído, em 1893, o arraial de Canudos chegou a reunir 25 mil moradores, a maioria, sertanejos descontentes com a exploração nos latifundiários, que encontraram no beato um líder espiritual e carismático.
sexta-feira, 19 de março de 2010
Candeia – Um sambista precoce.
O sambista Candeia, um dos maiores compositores do Brasil, compôs seu primeiro samba enredo em 1935, ainda um adolescente de 16 anos. O samba, que deu o título para a Escola de Samba Portela, se chama "Seis Datas Magnas" e foi composto em parceria com outro grande sambista da escola de Oswaldo Cruz: Altair Prego.O título se referia a seis data exaltadas no desfile:
1ª - Tiradentes (21 de abril)
2ª - Batalha do Tuiuti (24 de maio)
3ª - Batalha do Riachuelo (11 de julho)
4ª - Grito do Ipiranga (7 de setembro)
5ª - Proclamação da República (15 de Novembro)
6ª - Dia da Bandeira (19 de novembro)
Confira o primeiro samba enredo de Candeia.
Comento: no ano que o compositor de Oswaldo Cruz compôs o seu primeiro samba enredo, a Portela tirou nota máxima em todos os quesitos, fato inédito até aquele momento. O sambista mostrava ali, os seus dotes e sinais de onde chegaria.
Nascido em 17 de agosto de 1935, Antônio Candeia Filho, o Candeia, era filho de um tipógrafo atuante nas escolas de sambas que, nas horas vagas, gostava de tocar flauta em rodas de samba.
Neste ambiente de música, Candeia aprendeu violão e cavaquinho também começou a se familiarizar com a cultura afro-Brasileira. O sambista costumava dizer, brincando, que nunca teve festa de aniversário tradicional, com bolo e vela: a comemoração era na base do feijoada e roda de samba.
Em 1960, entrou para polícia. Passou por uma fase considerada, por muitos, como truculenta, fato que provocou o afastamento de vários colegas. Seu temperamento agressivo, provavelmente, foi a causa da sua tragédia pessoal: O compositor ficou paralítico ao receber cincos tiros em uma discussão de trânsito, um dos disparos acertou a vértebra.
Condenado à cadeira de roda pelo resto da vida, se recolheu em sua residência por anos, só voltando após insistentes tentativas de amigos e sambistas admiradores.
Insatisfeito com os rumos que estavam tomando as escolas de sambas, se afastou da sua querida Portela. Neste período, criou a Escola de Samba Quilombo e o Grêmio Recreativo de Arte Negra.
Em 1978, o sambista, em parceria com o jornalista e amigo Isnard Araujo, publicou o livro: “Escola de Samba, Árvore que Esqueceu a Raiz”, onde deixa claro sua insatisfação com as ‘inovações’ ocorridas na sua escola de samba.
Morreria jovem, em 16 de novembro de 1978, aos 43 anos, deixando vários sambas gravados por grandes cantores brasileiros dentre eles: "Mora na filosofia", um clássico do samba.
Samba-enredo de 1953
Compositores: Altair Prego e Candeia
Foi Tiradentes o Inconfidente
E foi condenado à morte
Trinta anos depois o Brasil tornou-se independente
Era o ideal de formar um país livre e forte
Independência ou morte
D. Pedro proferiu
Mais uma nação livre era o Brasil
Foi em 1865 que a história nos traz
Riachuelo e Tuiuti foram duas grandes vitórias reais
Foram os marechais Deodoro e Floriano e outros vultos mais
Que proclamaram a República e tantos anos após foram criados
Hinos da Pátria amada
Nossa bandeira foi aclamada
Pelo mundo todo foi desfraldada
Nascido em 17 de agosto de 1935, Antônio Candeia Filho, o Candeia, era filho de um tipógrafo atuante nas escolas de sambas que, nas horas vagas, gostava de tocar flauta em rodas de samba.
Neste ambiente de música, Candeia aprendeu violão e cavaquinho também começou a se familiarizar com a cultura afro-Brasileira. O sambista costumava dizer, brincando, que nunca teve festa de aniversário tradicional, com bolo e vela: a comemoração era na base do feijoada e roda de samba.
Em 1960, entrou para polícia. Passou por uma fase considerada, por muitos, como truculenta, fato que provocou o afastamento de vários colegas. Seu temperamento agressivo, provavelmente, foi a causa da sua tragédia pessoal: O compositor ficou paralítico ao receber cincos tiros em uma discussão de trânsito, um dos disparos acertou a vértebra.
Condenado à cadeira de roda pelo resto da vida, se recolheu em sua residência por anos, só voltando após insistentes tentativas de amigos e sambistas admiradores.
Insatisfeito com os rumos que estavam tomando as escolas de sambas, se afastou da sua querida Portela. Neste período, criou a Escola de Samba Quilombo e o Grêmio Recreativo de Arte Negra.
Em 1978, o sambista, em parceria com o jornalista e amigo Isnard Araujo, publicou o livro: “Escola de Samba, Árvore que Esqueceu a Raiz”, onde deixa claro sua insatisfação com as ‘inovações’ ocorridas na sua escola de samba.
Morreria jovem, em 16 de novembro de 1978, aos 43 anos, deixando vários sambas gravados por grandes cantores brasileiros dentre eles: "Mora na filosofia", um clássico do samba.
Samba-enredo de 1953
Compositores: Altair Prego e Candeia
Foi Tiradentes o Inconfidente
E foi condenado à morte
Trinta anos depois o Brasil tornou-se independente
Era o ideal de formar um país livre e forte
Independência ou morte
D. Pedro proferiu
Mais uma nação livre era o Brasil
Foi em 1865 que a história nos traz
Riachuelo e Tuiuti foram duas grandes vitórias reais
Foram os marechais Deodoro e Floriano e outros vultos mais
Que proclamaram a República e tantos anos após foram criados
Hinos da Pátria amada
Nossa bandeira foi aclamada
Pelo mundo todo foi desfraldada
domingo, 14 de março de 2010
Só o burro não toma Castaniodo - Propagandas que marcaram.
Nezinho do Jegue era um dos personagens mais queridos da novela “O Bem Amado”. A obra do dramaturgo Dias Gomes foi exibida na TV Globo em 1973 e posteriormente transformada em um seriado, exibido entre 1980 e 1984. A produção foi um estrondoso sucesso e entrou para história da televisão brasileira se destacando também por ser a primeira novela transmitida em cores no Brasil.
Nezinho do Jegue, interpretado pelo ator cearense Wilson Aguiar, falecido em 1981, era um daqueles personagens que encontramos facilmente nas pequenas cidades do interior. Nezinho, nas poucas vezes que estava sóbrio, era um entusiasmado defensor do prefeito de Sucupira, Odorico Paraguaçu - uma espécie de caricatura de milhares de políticos corruptos, tão comuns neste nosso sofrido Brasil - mas quando se embriagava, o que não era raro, Nezinho se tornava um ferrenho opositor do prefeito, bradando aos quatro cantos com sua voz anasalada: “Morra, Odorico, corrupto, safado, ladrão”.
Agência de publicidade cearense "Slogan Propaganda" teve a ideia de utilizar o famoso personagem e seu inseparável burro, em uma propaganda que se tornou famosa. Na peça, Nezinho faz loas aos princípios curativos um remédio popular. O argumento final era forte e apelativo “Só o burro não toma Castaniodo”. O bordão ficou popular e até hoje é utilizado.
Nezinho do Jegue, interpretado pelo ator cearense Wilson Aguiar, falecido em 1981, era um daqueles personagens que encontramos facilmente nas pequenas cidades do interior. Nezinho, nas poucas vezes que estava sóbrio, era um entusiasmado defensor do prefeito de Sucupira, Odorico Paraguaçu - uma espécie de caricatura de milhares de políticos corruptos, tão comuns neste nosso sofrido Brasil - mas quando se embriagava, o que não era raro, Nezinho se tornava um ferrenho opositor do prefeito, bradando aos quatro cantos com sua voz anasalada: “Morra, Odorico, corrupto, safado, ladrão”.
Agência de publicidade cearense "Slogan Propaganda" teve a ideia de utilizar o famoso personagem e seu inseparável burro, em uma propaganda que se tornou famosa. Na peça, Nezinho faz loas aos princípios curativos um remédio popular. O argumento final era forte e apelativo “Só o burro não toma Castaniodo”. O bordão ficou popular e até hoje é utilizado.
quarta-feira, 10 de março de 2010
segunda-feira, 8 de março de 2010
Dia Internacional das Mulheres. Vídeo
Em homenagem ao Dia Internacional das Mulheres, um vídeo com uma breve história da luta das mulheres para conquistar seu espaço. O depoimento no final é de Elis Regina.
Fonte blog do Cristiano Goes: http://cristianogoes.blogspot.com/
Centenário de nascimento de Tancredo Neves - Reminiscências.
No último dia 4 de março de 2010 foi comemorado o centenário de nascimento de Tancredo Neves, o político que foi fundamental para a redemocratização do Brasil.
A foto, de 1985, foi enviada pelo meu amigo Ricardo Machado, então um jovem vereador da cidade de Quixeramobim - Ceará. O registro fotográfico aconteceu pouco tempo antes de um dos maiores acontecimentos da política brasileira:
Tancredo Neves, então um dos líderes da oposição, venceria Paulo Maluf no colégio eleitoral, em 15 de janeiro de 1985, dando fim oficial a um longo período de regime militar.
Em 14 de março de 1985, véspera da posse, o político mineiro teve que se submeter a uma cirurgia de urgência, em Brasília, para extirpação de um tumor benigno no abdome. O quadro clínico do mineiro de São João Del Rei complicou-se, devido a uma infecção hospitalar, faleceu em 21 de abril de 1985, sem ser empossado, causando uma das maiores comoções da história do Brasil.
Na foto, além de Ricardo, cumprimentando o presidente, aparecem ainda mais três cearenses: Ernando Uchoa Lima, Etevaldo Nogueira e Paulo Lustosa.
Ricardo, hoje, é promotor de Justiça em Fortaleza.
Tancredo Neves, então um dos líderes da oposição, venceria Paulo Maluf no colégio eleitoral, em 15 de janeiro de 1985, dando fim oficial a um longo período de regime militar.
Em 14 de março de 1985, véspera da posse, o político mineiro teve que se submeter a uma cirurgia de urgência, em Brasília, para extirpação de um tumor benigno no abdome. O quadro clínico do mineiro de São João Del Rei complicou-se, devido a uma infecção hospitalar, faleceu em 21 de abril de 1985, sem ser empossado, causando uma das maiores comoções da história do Brasil.
Na foto, além de Ricardo, cumprimentando o presidente, aparecem ainda mais três cearenses: Ernando Uchoa Lima, Etevaldo Nogueira e Paulo Lustosa.
Ricardo, hoje, é promotor de Justiça em Fortaleza.
domingo, 7 de março de 2010
Noel Rosa e Wilson Batista - Duelo de gigantes.
Curiosidades da Música Popular Brasileira.
Já postei neste blog (aqui) as rusgas decorrentes da separação de Herivelto Martins e Dalva de Oliveira, um dos duelos musicais mais famosos da Música Popular Brasileira. O tema foi acompanhado recentemente por milhões de brasileiros, na ótima minissérie “Dalva & Herivelto, Uma Canção de Amor” apresentada em janeiro de 2010, pela rede Globo.
Outro interessante combate musical, e não menos comentado nos meios musicais, envolveu dois gigantes da MPB: Noel Rosa e Wilson Batista. A querela musical dos dois teve início em 1933, com o samba “Lenço no pescoço”, de Wilson Batista e gravado por Sílvio Caldas, a letra dizia o seguinte:
Meu chapéu do lado
Tamanco arrastando
Lenço no pescoço
Navalha no bolso
Eu passo gingando
Provoco e desafio
Eu tenho orgulho
Em ser tão vadio
Sei que eles falam
Deste meu proceder
Eu vejo quem trabalha
Andar no miserê
Eu sou vadio
Porque tive inclinação
Eu me lembro, era criança
Tirava samba-canção
Comigo não
Eu quero ver quem tem razão
E eles tocam
E você canta
E eu não dou
Noel Rosa não gostou, achava que o samba fazia apologia a malandragem e, no mesmo ano, compôs “Rapaz Folgado", gravado algum tempo depois por Aracy de Almeida. A letra valorizava o trabalho e criticava a malandragem, uma explícita crítica ao samba de Wilson Batista.
Deixa de arrastar o teu tamanco
Pois tamanco nunca foi sandália
E tira do pescoço o lenço branco
Compra sapato e gravata
Joga fora esta navalha que te atrapalha
Com chapéu do lado deste rata
Da polícia quero que escapes
Fazendo um samba-canção
Já te dei papel e lápis
Arranja um amor e um violão
Malandro é palavra derrotista
Que só serve pra tirar
Todo o valor do sambista
Proponho ao povo civilizado
Não te chamar de malandro
E sim de rapaz folgado
Logo em seguida, Wilson Batista retrucou com Mocinho da Vila.
Você que é mocinho da Vila
Fala muito em violão, barracão e outros fricotes mais
Se não quiser perder o nome
Cuide do seu microfone e deixe
Quem é malandro em paz
Injusto é seu comentário
Falar de malandro quem é otário
Mas malandro não se faz
Eu de lenço no pescoço desacato e também tenho o meu cartaz
Embora a versão seja contestada por alguns estudiosos da música, há quem afirme que o clássico “Feitiço da Vila”, uma parceria de Noel Rosa com o pianista Vadico, composta em 1934, foi inspirada na refrega. A música viria a se transformar em um dos maiores clássicos da MPB, confira a letra:
Quem nasce lá na Vila
Nem sequer vacila
Ao abraçar o samba
Que faz dançar os galhos,
Do arvoredo e faz a lua,
Nascer mais cedo.
Lá, em Vila Isabel,
Quem é bacharel
Não tem medo de bamba.
São Paulo dá café,
Minas dá leite,
E a Vila Isabel dá samba.
A vila tem um feitiço sem farofa S
em vela e sem vintém
Que nos faz bem
Tendo nome de princesa
Transformou o samba
Num feitiço descente
Que prende a gente
O sol da Vila é triste
Samba não assiste
Porque a gente implora:
“Sol, pelo amor de Deus, não vem agora que as morenas vão logo embora
Eu sei tudo o que faço
Sei por onde passo
Paixao nao me aniquila
Mas, tenho que dizer,
Modéstia à parte, meus senhores,
Eu sou da Vila!
Feitiço da Vila seria utilizada por Wilson Batista como mote para reabrir o duelo. O compositor, em uma entrevista ao lendário cantor e compositor Almirante, “A mais alta patente do rádio”, lembra que o samba tinha outras estrofes que eram cantadas pelo poeta da vila, nos bares da cidade. Estes versos ficaram esquecidos nas gravações posteriores e diziam:
Quem nasce pra sambar
Chora pra mamar
Em ritmo de samba.
Eu já saí de casa olhando a lua
E até hoje estou na rua.
A zona mais tranqüila
É a nossa Vila
O berço dos folgados;
Não há um cadeado no portão
Porque na Vila não há ladrão.
Foi o suficiente para Batista compor “Conversa Fiada”, uma ironia à exaltação de Noel Rosa:
Noel, mais maduro, saiu-se com outro clássico: Palpite Infeliz.
Quem é você que não sabe o que diz?
Meu Deus do Céu, que palpite infeliz!
Salve Estácio, Salgueiro, Mangueira, Oswaldo Cruz e Matriz
Que sempre souberam muito bem
Que a Vila Não quer abafar ninguém,
Só quer mostrar que faz samba também
Fazer poema lá na Vila é um brinquedo
Ao som do samba dança até o arvoredo
Eu já chamei você pra ver Você não viu porque não quis
Quem é você que não sabe o que diz?
A Vila é uma cidade independente
Que tira samba mas não quer tirar patente
Pra que ligar a quem não sabe
Aonde tem o seu nariz?
Quem é você que não sabe o que diz?
Wilson Batista parecia está em desvantagem e apelou ao lançar “Frankstein da Vila", uma deselegante alusão ao defeito físico do jovem poeta de Vila Isabel. No programa de Almirante, Batista se defendeu afirmando que, na época, era incitado por amigos, eles afirmavam saber que Noel Rosa estava compondo uma nova provocação, complementou a justificativa dizendo que Noel era homem e não era nada demais chamar homem de feio. Veja a letra de “Frankstein da Vila".
Boa impressão nunca se tem
Quando se encontra um certo alguém
Que até parece um Frankenstein
Mas como diz o rifão: por uma cara feia perde-se um bom coração
Entre os feios és o primeiro da fila
Todos reconhecem lá na Vila Essa indireta é contigo
E depois não vá dizer Que eu não sei o que digo
Sou teu amigo.
Mesmo sem receber resposta de Noel, Wilson insistiu com “Terra de Cego”:
Perde a mania de bamba
Todos sabem qual é
O teu diploma no samba.
És o abafa da Vila, eu bem sei,
Mas na terra de cego
Quem tem um olho é rei.
Pra não terminar a discussão
Não deves apelar
Para um barulho na mão.
Em versos podes bem desabafar
Pois não fica bonito
Um bacharel brigar.
Após três anos de batalha musical, Noel ,em um encontro cordial com Wilson Batista, encerrou a polêmica colocando letra na música “Terra de Cego”, composta por seu agora ex-adversário. A nova versão de Terra de Cego foi batizada como “Deixa de ser convencida”, letra supostamente feita para Ceci, uma grande paixão de Noel.
Deixa de ser convencida
Todos sabem qual é
Teu velho modo de vida
És uma perfeita artista, eu sei bem,
Também fui do trapézio,
Até salto mortal
No arame eu já dei.
E no picadeiro desta vida
Serei o domador,
Serás a fera abatida
Conheço muito bem acrobacia
Por isso não faço fé
Em amor, em amor de parceria
(Muita medalha eu ganhei!)
Para satisfação de todos, o que parecia ser uma longa batalha entre brilhantes compositores terminou, surpreendentemente, em clima amistoso... Venceu a música brasileira.
Wilson Batista á época, tinha apenas 20 anos, é perceptível que ainda não era um compositor totalmente amadurecido, ao contrário do rival, Noel Rosa, aos 23 anos, já um consagrado compositor, considerado por muitos, uma espécie de filósofo do samba.
Noel Rosa nasceu no Rio de Janeiro em 1910 e faleceu em 4 de maio de 1937, com apenas 27 anos incompletos e um currículo de centenas de obras primas.
Wilson Batista, um dos gigantes da música brasileira, nasceu na cidade de Campos, no Rio de Janeiro, em 3 de julho de 1913, faleceu em 7 de julho de 1968. É autor de grandes sucessos, como: "Pedreiro Valdemar", "Acertei no milhar", "Emília", dentre outras.
Outro interessante combate musical, e não menos comentado nos meios musicais, envolveu dois gigantes da MPB: Noel Rosa e Wilson Batista. A querela musical dos dois teve início em 1933, com o samba “Lenço no pescoço”, de Wilson Batista e gravado por Sílvio Caldas, a letra dizia o seguinte:
Meu chapéu do lado
Tamanco arrastando
Lenço no pescoço
Navalha no bolso
Eu passo gingando
Provoco e desafio
Eu tenho orgulho
Em ser tão vadio
Sei que eles falam
Deste meu proceder
Eu vejo quem trabalha
Andar no miserê
Eu sou vadio
Porque tive inclinação
Eu me lembro, era criança
Tirava samba-canção
Comigo não
Eu quero ver quem tem razão
E eles tocam
E você canta
E eu não dou
Noel Rosa não gostou, achava que o samba fazia apologia a malandragem e, no mesmo ano, compôs “Rapaz Folgado", gravado algum tempo depois por Aracy de Almeida. A letra valorizava o trabalho e criticava a malandragem, uma explícita crítica ao samba de Wilson Batista.Deixa de arrastar o teu tamanco
Pois tamanco nunca foi sandália
E tira do pescoço o lenço branco
Compra sapato e gravata
Joga fora esta navalha que te atrapalha
Com chapéu do lado deste rata
Da polícia quero que escapes
Fazendo um samba-canção
Já te dei papel e lápis
Arranja um amor e um violão
Malandro é palavra derrotista
Que só serve pra tirar
Todo o valor do sambista
Proponho ao povo civilizado
Não te chamar de malandro
E sim de rapaz folgado
Logo em seguida, Wilson Batista retrucou com Mocinho da Vila.
Você que é mocinho da Vila
Fala muito em violão, barracão e outros fricotes mais
Se não quiser perder o nome
Cuide do seu microfone e deixe
Quem é malandro em paz
Injusto é seu comentário
Falar de malandro quem é otário
Mas malandro não se faz
Eu de lenço no pescoço desacato e também tenho o meu cartaz
Embora a versão seja contestada por alguns estudiosos da música, há quem afirme que o clássico “Feitiço da Vila”, uma parceria de Noel Rosa com o pianista Vadico, composta em 1934, foi inspirada na refrega. A música viria a se transformar em um dos maiores clássicos da MPB, confira a letra:
Quem nasce lá na Vila
Nem sequer vacila
Ao abraçar o samba
Que faz dançar os galhos,
Do arvoredo e faz a lua,
Nascer mais cedo.
Lá, em Vila Isabel,
Quem é bacharel
Não tem medo de bamba.
São Paulo dá café,
Minas dá leite,
E a Vila Isabel dá samba.
A vila tem um feitiço sem farofa S
em vela e sem vintém
Que nos faz bem
Tendo nome de princesa
Transformou o samba
Num feitiço descente
Que prende a gente
O sol da Vila é triste
Samba não assiste
Porque a gente implora:
“Sol, pelo amor de Deus, não vem agora que as morenas vão logo embora
Eu sei tudo o que faço
Sei por onde passo
Paixao nao me aniquila
Mas, tenho que dizer,
Modéstia à parte, meus senhores,
Eu sou da Vila!
Feitiço da Vila seria utilizada por Wilson Batista como mote para reabrir o duelo. O compositor, em uma entrevista ao lendário cantor e compositor Almirante, “A mais alta patente do rádio”, lembra que o samba tinha outras estrofes que eram cantadas pelo poeta da vila, nos bares da cidade. Estes versos ficaram esquecidos nas gravações posteriores e diziam:
Quem nasce pra sambar
Chora pra mamar
Em ritmo de samba.
Eu já saí de casa olhando a lua
E até hoje estou na rua.
A zona mais tranqüila
É a nossa Vila
O berço dos folgados;
Não há um cadeado no portão
Porque na Vila não há ladrão.
Foi o suficiente para Batista compor “Conversa Fiada”, uma ironia à exaltação de Noel Rosa:
É conversa fiada dizerem que o samba na Vila tem feitiço
Eu fui ver para crer e não vi nada disso
A Vila é tranqüila, porém eu vos digo: cuidado!
Antes de irem dormir dêem duas voltas no cadeado
Eu fui à Vila ver o arvoredo se mexer e conhecer o berço dos folgados
A lua essa noite demorou tanto
Assassinaram o samba Veio daí o meu pranto
Eu fui ver para crer e não vi nada disso
A Vila é tranqüila, porém eu vos digo: cuidado!
Antes de irem dormir dêem duas voltas no cadeado
Eu fui à Vila ver o arvoredo se mexer e conhecer o berço dos folgados
A lua essa noite demorou tanto
Assassinaram o samba Veio daí o meu pranto
Noel, mais maduro, saiu-se com outro clássico: Palpite Infeliz.
Quem é você que não sabe o que diz?
Meu Deus do Céu, que palpite infeliz!
Salve Estácio, Salgueiro, Mangueira, Oswaldo Cruz e Matriz
Que sempre souberam muito bem
Que a Vila Não quer abafar ninguém,
Só quer mostrar que faz samba também
Fazer poema lá na Vila é um brinquedo
Ao som do samba dança até o arvoredo
Eu já chamei você pra ver Você não viu porque não quis
Quem é você que não sabe o que diz?
A Vila é uma cidade independente
Que tira samba mas não quer tirar patente
Pra que ligar a quem não sabe
Aonde tem o seu nariz?
Quem é você que não sabe o que diz?
Wilson Batista parecia está em desvantagem e apelou ao lançar “Frankstein da Vila", uma deselegante alusão ao defeito físico do jovem poeta de Vila Isabel. No programa de Almirante, Batista se defendeu afirmando que, na época, era incitado por amigos, eles afirmavam saber que Noel Rosa estava compondo uma nova provocação, complementou a justificativa dizendo que Noel era homem e não era nada demais chamar homem de feio. Veja a letra de “Frankstein da Vila".
Boa impressão nunca se tem
Quando se encontra um certo alguém
Que até parece um Frankenstein
Mas como diz o rifão: por uma cara feia perde-se um bom coração
Entre os feios és o primeiro da fila
Todos reconhecem lá na Vila Essa indireta é contigo
E depois não vá dizer Que eu não sei o que digo
Sou teu amigo.
Mesmo sem receber resposta de Noel, Wilson insistiu com “Terra de Cego”:
Perde a mania de bamba
Todos sabem qual é
O teu diploma no samba.
És o abafa da Vila, eu bem sei,
Mas na terra de cego
Quem tem um olho é rei.
Pra não terminar a discussão
Não deves apelar
Para um barulho na mão.
Em versos podes bem desabafar
Pois não fica bonito
Um bacharel brigar.
Após três anos de batalha musical, Noel ,em um encontro cordial com Wilson Batista, encerrou a polêmica colocando letra na música “Terra de Cego”, composta por seu agora ex-adversário. A nova versão de Terra de Cego foi batizada como “Deixa de ser convencida”, letra supostamente feita para Ceci, uma grande paixão de Noel.
Deixa de ser convencida
Todos sabem qual é
Teu velho modo de vida
És uma perfeita artista, eu sei bem,
Também fui do trapézio,
Até salto mortal
No arame eu já dei.
E no picadeiro desta vida
Serei o domador,
Serás a fera abatida
Conheço muito bem acrobacia
Por isso não faço fé
Em amor, em amor de parceria
(Muita medalha eu ganhei!)
Para satisfação de todos, o que parecia ser uma longa batalha entre brilhantes compositores terminou, surpreendentemente, em clima amistoso... Venceu a música brasileira.
Wilson Batista á época, tinha apenas 20 anos, é perceptível que ainda não era um compositor totalmente amadurecido, ao contrário do rival, Noel Rosa, aos 23 anos, já um consagrado compositor, considerado por muitos, uma espécie de filósofo do samba.
Noel Rosa nasceu no Rio de Janeiro em 1910 e faleceu em 4 de maio de 1937, com apenas 27 anos incompletos e um currículo de centenas de obras primas.
Wilson Batista, um dos gigantes da música brasileira, nasceu na cidade de Campos, no Rio de Janeiro, em 3 de julho de 1913, faleceu em 7 de julho de 1968. É autor de grandes sucessos, como: "Pedreiro Valdemar", "Acertei no milhar", "Emília", dentre outras.
sábado, 6 de março de 2010
Johnny Alf é tudo.
‘Johnny é tudo’”.(João Gilberto)
Apesar da morte de Johnny Alf, tenho pelo menos um consolo: tive o prazer de assistir um show do cantor, no saudoso Projeto Pixinguinha, em temporada no nordeste, no final dos anos 70.
A partir daquele momento, ainda jovem, percebi a importância do artista para a música brasileira. Não é exagero imaginar que, em qualquer relação de grandes representantes da música brasileira, Johnny Alf, certamente, deveria ser lembrado como um ícone.No entanto, mesmo sendo respeitado pela grande maioria dos críticos e amantes da música, paradoxalmente, seu nome nem sempre é colocado em primeiro plano, a exemplo das celebrações dos 50 anos da bossa, onde o compositor, considerado um dos precursores do movimento, foi praticamente ignorado.
O cantor era querido e reverenciado por seus pares, partiu de João Gilberto, por exemplo, a mais curta e mas lúcida definição da importância do compositor: "Johnny é tudo", outros artistas também deram declarações comoventes sobre as qualidades do cantor:
"Era fã dele desde antes de existir jovem guarda. Foi precursor de um gênero. Fiz minha homenagem em meu último disco e gostaria de tê-lo comigo no palco para o DVD, mas ele ficou doente bem no período. Uma vez, Roberto [Carlos] me ligou e eu estava justamente num ensaio com Johnny. Eles conversaram muito naquele dia, eram amigos de longa data. Fiquei feliz de ter refeito essa ponte entre os dois."
(Wanderléa, cantora)
"Johnny Alf não tem tamanho. Imagine que Tom Jobim o seguia em boates para vê-lo tocando piano, ficava enlouquecido com aquelas harmonias. Quando vai embora um compositor como ele, o que acontece às intérpretes que, como eu, não têm talento para compor? Morrem junto, um pouco."
(Claudette Soares, cantora)
"Ele foi um dos precursores da bossa nova, ao lado de Dick Farney e Lúcio Alves. Com 16, 17 anos, entrei muitas vezes escondido no bar do hotel Plaza [na zona sul do Rio] para vê-lo tocar. Quando a minha geração chegou, ele já tinha lançado as sementes: sambas-canções modernos, influências de jazz, letras coloquiais, superdiscretas, para se sussurrar no ouvido. Eram composições menos derramadas, exibidas, mais classe média, cool. Ele tocava por cifra. Achavam que era macumba, mas na verdade era uma maneira de escrever os acordes que vinha do jazz."
(Carlos Lyra, cantor, compositor e violonista)
"Minha primeira sensação é de pesar pela perda de um grande músico. Não posso deixar de enfatizar o nome e a personalidade que era Johnny Alf. O que a gente herda dele é incalculável. Envie meus pêsames a todos os que estão envolvidos [com o cantor] e meus sentimentos de perda e de tristeza."
(Oscar Castro-Neves, cantor e instrumentista)
"Para nós que pertencemos a um momento importante da música brasileira, sem dúvida nenhuma, perdemos um ícone, uma pilastra. A gente só lamente e vai chorar por muito tempo. Tom Jobim dizia que antes mesmo de lançar a Bossa Nova, tinha respeito por Johnny Alf. O caminho para a Bossa Nova foi aberto por ele. Perder Johnny Alf é perder uma referência maravilhosa e uma pilastra da cultura popular, uma cultura de altíssima qualidade, que ele sempre impôs."
(Pery Ribeiro, cantor e compositor)
O carioca, filho de um cabo do exército que morreu na revolução constitucionalista de 1932, teve uma origem simples, sua mãe era doméstica, com poucas condições financeiras. Foi criado na casa de uma família, onde a mãe trabalhava. A madrinha percebeu seu talento e financiou seus estudos de piano clássico dos 10 aos 14 anos. No Instituto Brasil Estados Unidos - IBEU, onde estudou, teve os primeiros contatos com o jazz, lá recebeu o apelido famoso, Johnny Alf – uma alusão a Alfredo, Alfredo José da Silva, seu nome de batismo. Sempre se mostrou simples, até para explicar origem da sua inspiração: apontava para o coração e dizia “Vem daqui de dentro”.
Um câncer de próstata nos privou da bela voz e piano do compositor de “Eu e a Brisa","Ilusão à Toa", "Rapaz de Bem", "Seu Chopin", "Desculpe" e tantas outras. O autor das obras, infelizmente, não chegou a ser um grande sucesso de público, não reclamava do suposto esquecimento dos fãs e até discordava da avaliação, declarou um ano antes de morrer: “Tenho um público muito grande. É interessante isso: você se afasta, mas o pessoal não esquece”, fato ou não, de acordo com a revista Fórum, terminou sua vida com poucos recursos.
Johnny Alf lutava contra a doença há 10 anos, faleceu na última quanta-feira, 4-03-2010, aos 80 anos, em Santo André na grande São Paulo, uma grande perda para a música. Resta agora se fazer justiça, ainda que tardia, ao nome de um artista de estilo refinado e cheio de bossa.
A partir daquele momento, ainda jovem, percebi a importância do artista para a música brasileira. Não é exagero imaginar que, em qualquer relação de grandes representantes da música brasileira, Johnny Alf, certamente, deveria ser lembrado como um ícone.No entanto, mesmo sendo respeitado pela grande maioria dos críticos e amantes da música, paradoxalmente, seu nome nem sempre é colocado em primeiro plano, a exemplo das celebrações dos 50 anos da bossa, onde o compositor, considerado um dos precursores do movimento, foi praticamente ignorado.
O cantor era querido e reverenciado por seus pares, partiu de João Gilberto, por exemplo, a mais curta e mas lúcida definição da importância do compositor: "Johnny é tudo", outros artistas também deram declarações comoventes sobre as qualidades do cantor:
"Era fã dele desde antes de existir jovem guarda. Foi precursor de um gênero. Fiz minha homenagem em meu último disco e gostaria de tê-lo comigo no palco para o DVD, mas ele ficou doente bem no período. Uma vez, Roberto [Carlos] me ligou e eu estava justamente num ensaio com Johnny. Eles conversaram muito naquele dia, eram amigos de longa data. Fiquei feliz de ter refeito essa ponte entre os dois."
(Wanderléa, cantora)
"Johnny Alf não tem tamanho. Imagine que Tom Jobim o seguia em boates para vê-lo tocando piano, ficava enlouquecido com aquelas harmonias. Quando vai embora um compositor como ele, o que acontece às intérpretes que, como eu, não têm talento para compor? Morrem junto, um pouco."
(Claudette Soares, cantora)
"Ele foi um dos precursores da bossa nova, ao lado de Dick Farney e Lúcio Alves. Com 16, 17 anos, entrei muitas vezes escondido no bar do hotel Plaza [na zona sul do Rio] para vê-lo tocar. Quando a minha geração chegou, ele já tinha lançado as sementes: sambas-canções modernos, influências de jazz, letras coloquiais, superdiscretas, para se sussurrar no ouvido. Eram composições menos derramadas, exibidas, mais classe média, cool. Ele tocava por cifra. Achavam que era macumba, mas na verdade era uma maneira de escrever os acordes que vinha do jazz."
(Carlos Lyra, cantor, compositor e violonista)
"Minha primeira sensação é de pesar pela perda de um grande músico. Não posso deixar de enfatizar o nome e a personalidade que era Johnny Alf. O que a gente herda dele é incalculável. Envie meus pêsames a todos os que estão envolvidos [com o cantor] e meus sentimentos de perda e de tristeza."
(Oscar Castro-Neves, cantor e instrumentista)
"Para nós que pertencemos a um momento importante da música brasileira, sem dúvida nenhuma, perdemos um ícone, uma pilastra. A gente só lamente e vai chorar por muito tempo. Tom Jobim dizia que antes mesmo de lançar a Bossa Nova, tinha respeito por Johnny Alf. O caminho para a Bossa Nova foi aberto por ele. Perder Johnny Alf é perder uma referência maravilhosa e uma pilastra da cultura popular, uma cultura de altíssima qualidade, que ele sempre impôs."
(Pery Ribeiro, cantor e compositor)
O carioca, filho de um cabo do exército que morreu na revolução constitucionalista de 1932, teve uma origem simples, sua mãe era doméstica, com poucas condições financeiras. Foi criado na casa de uma família, onde a mãe trabalhava. A madrinha percebeu seu talento e financiou seus estudos de piano clássico dos 10 aos 14 anos. No Instituto Brasil Estados Unidos - IBEU, onde estudou, teve os primeiros contatos com o jazz, lá recebeu o apelido famoso, Johnny Alf – uma alusão a Alfredo, Alfredo José da Silva, seu nome de batismo. Sempre se mostrou simples, até para explicar origem da sua inspiração: apontava para o coração e dizia “Vem daqui de dentro”.
Um câncer de próstata nos privou da bela voz e piano do compositor de “Eu e a Brisa","Ilusão à Toa", "Rapaz de Bem", "Seu Chopin", "Desculpe" e tantas outras. O autor das obras, infelizmente, não chegou a ser um grande sucesso de público, não reclamava do suposto esquecimento dos fãs e até discordava da avaliação, declarou um ano antes de morrer: “Tenho um público muito grande. É interessante isso: você se afasta, mas o pessoal não esquece”, fato ou não, de acordo com a revista Fórum, terminou sua vida com poucos recursos.
Johnny Alf lutava contra a doença há 10 anos, faleceu na última quanta-feira, 4-03-2010, aos 80 anos, em Santo André na grande São Paulo, uma grande perda para a música. Resta agora se fazer justiça, ainda que tardia, ao nome de um artista de estilo refinado e cheio de bossa.
segunda-feira, 1 de março de 2010
Hino Oficial da Cidade do Rio de Janeiro .
Parabéns, Rio de Janeiro: a mais bela das cidades completa hoje, 01 de março de 2010, 445 anos de fundação.
O hino do Rio de Janeiro - não poderia ser diferente - não fala de armas, guerras, nem de bravos soldados, exalta, sim, sua beleza natural, sambas e canções; e a alegria de morar em uma cidade maravilhosa.
O hino foi composto pelo compositor, cantor e instrumentista Antônio André de Sá Filho (André filho), em 1934. A música foi gravada como marcha de carnaval por Aurora Miranda, irmã da Pequena Notável Carmem Miranda e só veio a se transformar em hino oficial da cidade em 1960.
Cidade maravilhosa, cheia de encantos mil
Cidade maravilhosa, coração do meu Brasil!
Berço do samba e das lindas canções,
que vivem n’alma da gente.
És o altar dos nossos corações
que cantam alegremente!
Cidade maravilhosa, cheia de encantos mil
Cidade maravilhosa, coração do meu Brasil!
Jardim florido de amor e saudade,
Terra que a todos seduz…
Que Deus te cubra de felicidade…
Ninho de sonho e de luz!
Cidade maravilhosa, cheia de encantos mil
Cidade maravilhosa, coração do meu Brasil
O hino do Rio de Janeiro - não poderia ser diferente - não fala de armas, guerras, nem de bravos soldados, exalta, sim, sua beleza natural, sambas e canções; e a alegria de morar em uma cidade maravilhosa.
O hino foi composto pelo compositor, cantor e instrumentista Antônio André de Sá Filho (André filho), em 1934. A música foi gravada como marcha de carnaval por Aurora Miranda, irmã da Pequena Notável Carmem Miranda e só veio a se transformar em hino oficial da cidade em 1960.
Cidade maravilhosa, cheia de encantos mil
Cidade maravilhosa, coração do meu Brasil!
Berço do samba e das lindas canções,
que vivem n’alma da gente.
És o altar dos nossos corações
que cantam alegremente!
Cidade maravilhosa, cheia de encantos mil
Cidade maravilhosa, coração do meu Brasil!
Jardim florido de amor e saudade,
Terra que a todos seduz…
Que Deus te cubra de felicidade…
Ninho de sonho e de luz!
Cidade maravilhosa, cheia de encantos mil
Cidade maravilhosa, coração do meu Brasil
domingo, 28 de fevereiro de 2010
Propagandas que marcaram - Atari
O Atari, no início da década de 80, era o que tinha de mais moderno em videogame. O modelo distribuído pela Polivox se transformou em uma verdadeira febre entre os brasileiros; crianças e adultos, e só foi terminar por volta de 1987, com a popularização dos microcomputadores.
A propaganda de lançamento do Atari no Brasil foi criada pela DPZ, em 1983
A propaganda de lançamento do Atari no Brasil foi criada pela DPZ, em 1983
Fonte: http://www.atari.com.br
Frase do Dia
"É costume de um tolo, quando erra, queixar-se dos outros. É costume de quem procura instrução, queixar-se de si mesmo."(Sócrates)
sábado, 27 de fevereiro de 2010
Brisa - Manuel Bandeira
BrisaVamos viver no Nordeste, Anarina.
Deixarei aqui meus amigos, meus livros, minhas riquezas, minha vergonha.
Deixarás aqui tua filha, tua avó, teu marido, teu amante.
Aqui faz muito calor.
No Nordeste faz calor também.
Mas lá tem brisa:
Vamos viver de brisa, Anarina.
sexta-feira, 26 de fevereiro de 2010
Onde andará Elomar – Um arquiteto da música nordestina.
Elomar Figueira Mello, O Príncipe da Caatinga, é um daqueles artistas que marcam pela profundidade da obra. O estilo é único, cheio de expressões regionalistas ou “dialeto sertanez”, como prefere se referir. O cantor é reservado, prefere a tranqüilidade do sertão, não economiza crítica à modernidade e invasão do estrangeirismo na nossa língua. Anda afastado da mídia, mas, mesmo assim, ainda é cultuado por diversos segmentos da sociedade brasileira. A respeito do seu público, ele declarou em entrevista ao Jornal Zero Hora:“Meu público vai de um catedrático de História, de Antropologia, de Letras, da USP, da Federal da Bahia, da Federal do Rio de Janeiro, a um simples mecânico da linha Rio-Bahia, com as unhas atoladas de graxa, a um simples vaqueiro do campo, um pequeno barqueiro da feira de Vitória da Conquista. Meu público, ou é o peãozinho lascado de baixo, que é atraído pela temática e pela linguagem dialetal, ou é um intelectual. Fica nessa faixa, cortando o elemento do miolo. O meio do corpo, aquele público mediano, não é público meu. Esse meião é o público do produto dos meios de comunicação. Não precisa citar nome, você já sabe quem são eles. Esses, que têm nome no Brasil inteiro. O meio campo intelectual não gosta de Elomar. Em outras palavras, não é eleito, porque o meu público é formado por gente eleita.”
Elomar, além de músico respeitado, é arquiteto, formado pela Universidade Federal da Bahia. O compositor se declara um apaixonado pela vida do campo, possui duas pequenas fazendas no semi-árido do sudoeste da Bahia, onde cria carneiros, cabras e algum gado. Lá, na caatinga, o violeiro tem passado grande parte da sua vida “em lidas de currais e campo: ferra de animais, vacinação, abalizando cercas, montando cancelas e outros tantos afazeres”.
Incansável, o músico escreveu um romance: Sertanílias, “a narrativa de um anti-herói, Sertano, um vaqueiro culto que lê Virgílio, Flaubert e Herculano sem recorrer a dicionários e que sabe das coisas, um bocado delas que habita mundos de físicas e matemáticas conhecidas e não conhecidas.”
Sobre Elomar, muita coisa já foi escrita, inclusive algumas teses de mestrado. Vinicius de Moraes, por exemplo, escreveu na contracapa do LP... das barrancas do Rio Gavião", de 1973, um perfil definitivo:
"A mim me parece um disparate que exista mar em seu nome, porque um nada tem a ver com o outro, No dia em que "o sertão virar mar", como na cantiga, minha impressão é que Elomar vai juntar seus bodes, de que tem uma grande criação em sua fazenda "Duas Passagens", entre as serras da Sussuarana e da Prata, em plena caatinga baiana, e os irá tangendo até encontrar novas terras áridas, onde sobrevivam apenas os bichos e as plantas que, como ele, não precisam de umidade para viver; e ali fincar novos marcos e ficar em paz entre suas amigas as cascavéis e as tarântulas, compondo ao violão suas lindas baladas e mirando sua plantação particular de estrelas que, no ar enxuto e rigoroso, vão se desdobrando à medida que o olhar se acomoda ao céu, até penetrar novas fazendas celestes além, sempre além, no infinito latifúndio."
Na década de setenta, Henfil, o famoso cartunista, se inspirou em uma história de Elomar para criar um de seus personagens: o bode Orellana. Sobre o assunto o baiano declarou em uma entrevista ao Jornal do Comércio:“O bode Orellana realmente existiu. Morreu em 1976, uma onça comeu ele. Conheci Henfil numa noite no Rio, quando ele descobriu o bode, a onça. O dia já amanhecendo e ele me disse que eu havia trazido um presente para ele, que tinha um personagem engavetado, Zeferino, mas não tinha encontrado companheiro para ele. Esse bode eu comprei em São Paulo, a um italiano. Ele tinha necessidade de comer capim, palha seca, mas como não havia, comia papel. Uma vez comeu uma nota de 500 não sei o quê do italiano. O bode comia livro. Então Henfil falou que se o bode comia livro então era um bode intelectual, e criou o personagem.”
Aos setenta e dois anos, completados em 21 de dezembro de 2009, Elomar informa, para nossa alegria, que a lida de fazendeiro não alterou suas atividades de músico: continua fazendo shows – ou concertos como prefere chamar, e compondo na maior parte do tempo. Com certeza, música da boa, feita por um arquiteto, um arquiteto que dá forma a cultura nordestina.
Confira no vídeo o estilo inconfundível e respeitado do baiano de Vitória da Conquista.
segunda-feira, 22 de fevereiro de 2010
domingo, 21 de fevereiro de 2010
Hino Oficial do Estado de Roraima
O Hino de Roraima, estado mais jovem da federação, foi composto pelo poeta roraimense Dorval de Magalhães. A música é do maestro piauiense Dirson Felix Costa.
O hino foi escolhido por meio de concurso promovido pelo Governo de Roraima em 1996.
O hino foi escolhido por meio de concurso promovido pelo Governo de Roraima em 1996.
Letra
"Todos nós exaltamos Roraima
Que é uma terra de gente viril,
É benesse das mãos de Jesus,
Para um povo feliz, varonil!
Amazônia do Norte da Pátria!
Mais bandeira para o nosso Brasil!
Caminhamos sorrindo, altaneiros,
Almejamos ser bons brasileiros.
Estribilho
Nós queremos te ver poderoso,
Lindo berço, rincão Pacaraima!
Teu destino será glorioso,
Nós te amamos, querido Roraima!
Tua flora, o minério e a fauna
São riquezas de grande valor,
Tuas águas são limpas, são puras,
Tuas forças traduzem vigor.
Que belezas possui nossa Terra!
Sinfonia que inspira o amor!
O sucesso é a meta, o farol
No lavrado banhado de sol!
Estribilho
Nós queremos te ver poderoso,
Lindo berço, rincão Pacaraima!
Teu destino será glorioso,
Nós te amamos, querido Roraima!"
quarta-feira, 17 de fevereiro de 2010
Frase do Dia.
"Os humoristas dizem coisas sensatas revestidas de loucura, e loucuras revestidas de sensatez."(Carlo Dossi)
Arnaud Rodrigues – O comediante poeta.
Arnaud Rodrigues, falecido nesta terça-feira, 16-02-2010, em um naufrágio de uma embarcação, ocorrido em um lago próximo a cidade de Palmas – Tocantins, além de grande comediante, era ator, redator, músico e um excelente compositor.Dono de uma criatividade invejável, o comediante formou, no início da década de setenta, em parceria com o grande Chico Anysio, uma dupla antológica chamada “Baiano e os Novos Caetanos”, uma brincadeira onde satirizava o estilo comportamental dos cantores baianos da época, mas especificamente Caetano Veloso e o grupo musical “Novos Baianos”.
O quadro, apresentado no programa Chico City, deu fruto a dois LP´s, gravados em 1974 e 1975, que foi grande sucesso de crítica e vendas, contando - além das previsíveis músicas engraçadas, carregadas de críticas e sátiras políticas e sociais, como: "Vô Batê Pá Tu” e "Urubu Tá com Raiva do Boi" - canções românticas como: “Folia de Reis” e “Tributo ao Regional” onde dizia: “Não há considerações gerais a fazer Tá tudo aí... Tá tudo aí, Para quem quiser ver...”.
Em tempos de vacas magras no humorismo brasileiro, onde predominam o escracho e acidez, a morte de Arnaud Rodrigues deixa mais pobre um estilo de humor inteligente e inocente, cada vez mais difícil de encontrar no humor hodierno.
Os vídeos abaixo apresentam respectivamente: “Folia de Rei”, feita em parceria com Chico Anysio, e uma apresentação da dupla no Chico City, uma pequena amostra do grande talento de Arnaud Rodrigues.
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domingo, 14 de fevereiro de 2010
Frase do Dia.
"Se a única coisa que de o homem terá certeza é a morte; a única certeza do brasileiro é o carnaval no próximo ano".(Graciliano Ramos)
Bigode Folia e a volta das marchinhas e frevos.
Turbilhão, uma contagiante marchinha cantada por Moacyr Franco, foi um grande sucesso por pelo menos dois carnavais, no final dos anos setenta, período que o estilo, infelizmente, já estava em declínio. Confesso que até hoje tenho saudade daquele carnaval, em Baía da Traição, bela praia do litoral paraibano.
A respeito das marchinhas, um fenômeno interessante vem acontecendo, pelo menos em Fortaleza, minha querida capital do Ceará: durante o pré-carnaval, nos últimos quatro anos, está se observando um crescimento vertiginoso de blocos carnavalescos nos diversos bairros da cidade, a grande maioria, animados por bandas de sopro que relembram as marchinhas e frevos dos velhos carnavais e o melhor: com a participação de milhares de pessoas.
Recentemente, participei do grupo organizador de um destes blocos: O Bigode Folia, ocorrido no último sábado. Com pouco tempo de preparação, muita vontade dos amigos da Confraria do Bar do Bigode e algum apoio dos comerciantes do bairro da cidade 2000, realizamos um alegre evento, onde preponderaram marchinhas, frevos e alegres foliões, que se divertiram intensamente ao som das tradicionais marchinhas e frevos pernambucanos.
Outros pontos fortes da festa: a participação da comunidade que aos poucos volta a ter aproximação com o espaço público, e a presença de jovens, geralmente filhos e netos dos foliões, uma boa forma de ter contato com o estilo de um carnaval diferente e quem sabe: ajudar a mantê-lo.
Vamos torcer para que a onda pegue definitivamente e tenhamos um "turbilhão" de marchinhas no próximo Carnaval.
A respeito das marchinhas, um fenômeno interessante vem acontecendo, pelo menos em Fortaleza, minha querida capital do Ceará: durante o pré-carnaval, nos últimos quatro anos, está se observando um crescimento vertiginoso de blocos carnavalescos nos diversos bairros da cidade, a grande maioria, animados por bandas de sopro que relembram as marchinhas e frevos dos velhos carnavais e o melhor: com a participação de milhares de pessoas.
Recentemente, participei do grupo organizador de um destes blocos: O Bigode Folia, ocorrido no último sábado. Com pouco tempo de preparação, muita vontade dos amigos da Confraria do Bar do Bigode e algum apoio dos comerciantes do bairro da cidade 2000, realizamos um alegre evento, onde preponderaram marchinhas, frevos e alegres foliões, que se divertiram intensamente ao som das tradicionais marchinhas e frevos pernambucanos.
Outros pontos fortes da festa: a participação da comunidade que aos poucos volta a ter aproximação com o espaço público, e a presença de jovens, geralmente filhos e netos dos foliões, uma boa forma de ter contato com o estilo de um carnaval diferente e quem sabe: ajudar a mantê-lo.
Vamos torcer para que a onda pegue definitivamente e tenhamos um "turbilhão" de marchinhas no próximo Carnaval.
sexta-feira, 12 de fevereiro de 2010
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